王羲之書法《蘭亭集序》

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王羲之書法《蘭亭集序》

作者司幽

東晉永和九年三月初三，王羲之與謝安、孫綽等41人在浙江紹興蘭亭風雅集會，流觴曲水，飲酒賦詩，各抒情懷。 王羲之即興揮毫作序，趁興疾書，寫下了《蘭亭集序》這篇傳頌千古的書法藝術作品。 全書共28行，共計324字。 通篇筆勢縱橫，點畫相映，變化無窮，似有神助。 行書起伏多變節奏感強，佈局錯落有致、渾然天成。

《蘭亭集序》既是中國文學史上的名篇，更是書法藝術中的傑作，素有“天下第一行書”的盛譽，對後世的影響極大。 真跡據說在唐太宗去世的時候葬在昭陵，有褚遂良、虞世南等大家臨本傳世。 《蘭亭集序》被人稱為“書法精品中的精品”。

書法藝術以漢字為表現對象，以毛筆為表現工具，以線條為表現手段，通過點畫結構，行次章法等造型美，來​​表現書法家的美學追求和人格情操。 千百年來，我國書法界名家輩出，流派紛呈，佳作如林。 但是，正如鐘柏華說：“中國獨有的美術書法——書法也是中國繪畫藝術的靈魂——自從晉人的風韻中產生的。魏晉的玄學使得晉人得到空前絕後的精神解放，晉人的書法是這自由的精神人格，最具體最適當的藝術表現。這抽象的音樂似的藝術才能表達出晉人空靈的玄學精神，和個性主義的自我價值。”晉人的書法和唐詩宋詞一樣，成了後世無法企及的高峰，在他們面前，後人只能嘆為觀止矣。 而在晉人書法中，王羲之的《蘭亭集序》歷來被稱為“天下第一行書”,堪稱極品。

王羲之山東瑯琊臨沂人，官至右軍將軍，人稱“王右軍”，他的兒子王獻之也是著名書法家，他們父子歷來被稱為“二王”。 王羲之七歲就開始學書法，初從衛夫人，13歲時書藝以達到了相當高的水平，後來他四處遊歷名山大川，見到李斯、蔡邕等人，所書碑刻，使他獲益匪淺，集秦漢歷來諸家之大成，融匯古今筆法，加以變化發展，開創一代風情，形成獨特風格，具有自然的天性和人格的風采，被尊稱為“書聖”。

王羲之的《蘭亭集序》真可以說是採天地之靈氣，集人間之精華。 在如畫的山水風景中，與文人雅士飲酒賦詩，興之所至，一揮而就，宛若天成。 據說蘭亭集會以後，王羲之又寫過幾幅想分贈親友，但再也無法達到這樣的境界了。 《蘭亭集序》這幅書法作品有許多可圈可點之處，其中唐太宗獨具慧眼，指出其“若斷還連”與“如斜反直”兩大特點甚為精彩。 《蘭亭集序》的“若斷還連”是指這幅書法作品的總體佈局，錯落有致，疏密相宜，在連斷的處理上很有特色，整幅作品呈現出斷續之美，因而在章法上具有生動活潑的氣韻。

“如斜反直”是指《蘭亭集序》中每個字的大小、斜正均有變化，其中不少字均已側勢取勝，常常是左低右高，貌似傾斜，然而在整幅作品之中卻恰到好處，呼應對比，變化無窮，充分體現出行書起伏多變、節奏感強、骨力勁健的氣勢和特色。 當然《蘭亭序》的成功之處，關鍵還在於人格的風韻和書法的風韻。

來源：本溪日報

明代著名玉杯一捧雪的故事你聽過嗎

 中國文物網

明代著名玉杯一捧雪

“一捧雪”玉雕就被玲瓏剔透，造型奇特，巧奪天工酒斟盞中，夏日無冰自涼，冬日無火自溫。更為出奇的是，無論是在春夏秋冬，只要杯中斟上美酒，就會有雪花飛舞的奇觀，因而，這個玉杯就有了“一捧雪”的美名。

早在400年前，明末書畫大家範允臨、明末清初戲劇大家李玉就以《一捧雪傳奇》話本、《一捧雪》劇本告誡世人莫要收藏、莫要懷古——在傳奇與戲劇中，莫懷古因收藏“一捧雪”古物，落得個丟官落職、家破人亡。 是故，戲劇中人物命名莫懷古就是敬告人們不要懷念古董之意。

據傳，明朝嘉靖年間，有位太常寺正卿，名曰莫懷古（真名王世貞），家藏稀世珍寶“一捧雪”玉盞一尊。

某年冬天，莫懷古的管家莫成在街上遇到一個窮困潦倒的字畫匠，名叫湯勤。 莫成將湯勤帶回家中，替主人莫懷古裱糊名家書畫。 莫懷古見湯勤衣服襤褸，凍得渾身哆嗦，就讓莫成拿來桌上“一捧雪”玉杯中的美酒，請湯勤喝下暖暖身體。 湯勤接過玉杯，只見杯中雪花飛舞，頓覺玉杯非凡。 在莫成領他用飯時，他藉機相問玉杯。 莫成如實相告，切讓湯勤嚴守秘密。

次年中秋，從北京城里傳出相國嚴嵩廣收門客的消息。 莫懷古就把寫得一手好字、畫得一手好畫的湯勤，介紹到了相府。 湯勤趨於附勢，隨後就將“一捧雪”的事密告嚴嵩。

嚴嵩一聽，就命兒子嚴世藩帶著湯勤來到莫府，希望莫懷古將“一捧雪”贈與相府。 莫懷古進退兩難，長吁短嘆，說：“玉杯雖小，乃是先人遺物，豈能唐突易手？容我擇吉日祭奠列祖列宗之後，再送嚴府不遲。”

莫懷古把莫成喚來商量此事。 莫成忠誠老實，他勸莫懷古喬裝打扮，帶上“一捧雪”連夜逃出京城。 而莫成遂將復制的一隻贗品假杯，送贈嚴嵩。

一日酒過三巡，嚴嵩拿出“一捧雪”，想讓大家一飽眼福。 觀賞之間，湯勤小聲相告嚴嵩杯是假贗品。 嚴嵩一聽大怒，立命嚴世藩與湯勤帶領500人馬，把莫府圍了個水洩不通。

搜查一遍，不見玉杯。 嚴世藩氣急敗壞，在朝上上本彈劾莫懷古並派人追拿他，在薊州將莫懷古拿獲，並命薊州總鎮戚繼光就地將莫斬首。 戚繼光欲救莫懷古但無計，莫府僕人莫成願捨身救主，莫懷古因而得機逃往古北口。 戚繼光將莫成斬首後，將人頭送到京城，但又被湯勤識破。 錦衣衛陸炳奉旨調查，並將戚繼光拘捕。 嚴世蕃令湯勤會審，陸炳欲斷為真，湯勤堅持為假；陸由雪艷暗示，看破湯意在得雪艷，又思開脫戚繼光，無奈將雪艷斷與湯勤為妾，湯乃不究。

洞房花燭之夜，湯勤得意忘形，神魂飄蕩。 雪艷假獻殷勤，左右侍奉，把湯勤灌得醺醺大醉。三更時分，雪艷潛入書房取出寶劍，刺死湯勤，而後自刎。 這就是《一捧雪》中的“刺湯”一折。

莫懷古帶上“一捧雪”幾經輾轉，流落到新野縣西北一個“三不管”地方，在此隱居下來。 後來為紀念夫人雪豔的貞操，也為了長期隱匿自己，也就改“莫”姓為當地“李”姓了。 又過了多少年，子孫們為了不忘祖先，遂云自己的姓氏為“莫李”。 這就是新野歪子鎮“莫李”的由來。 “一捧雪”，也就此世世代代珍藏在這個“莫李家族”，並由“莫李家族”之長門世代相傳守護。 每逢大年初一祭祀祖先，“一捧雪”隨祭告慰先祖，“莫李家族”的其他成員，這時才能得見“一捧雪”一面。

據《明史》、《張漢儒疏稿》記載和《新野縣志》詳載：“一捧雪”為明代著名玉杯，當時的權臣嚴嵩欲將玉杯據為己有，玉杯的主人莫懷古棄官改姓隱居他鄉，“一捧雪”在嘉靖年間失踪。 莫氏家族為保住玉杯“一捧雪”，莫懷古不惜丟官、棄家舍妾，幾經輾轉來到中原，將莫姓改為李姓，隱蔽落戶，玉杯才得以保全。

一捧雪具有神奇的功效，使用此杯飲水可以消災驅邪、消除疾病，在遇到貴人時就像遇到知己一樣，當向其內註入開水的時候，天氣可以幻化成漫天飛雪，伴隨著桃花朵朵飛舞，景色迷人。

“一捧雪”玉杯從明代珍藏至今，已傳世四百多年。 “一捧雪”玉杯為白色或米黃色，略透淡綠，口徑7厘米，深2．5厘米，杯壁厚o． 2厘米。 杯身琢為梅花形，五瓣，似臘梅盛開。 杯底中心部分琢一花蕊，杯身外部攀纏一梅枝，枝身琢有十七朵大小不等的梅花，與杯身有機地聯繫在一起。 玉質晶瑩，花美枝嫩，顯然玉杯的作者取“臘梅傲雪”之意。 經故宮博物院鑑定，“一捧雪”屬國家二級文物，為明代工藝，玉料出自新疆和田，是明代玉器的珍品。 久沉復現，尤為珍貴。

行為書法是書法逆流

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鄒德祥

如今很多人寫毛筆字不再用手了，他們開始用嘴、肩、腳、肘、胳肢窩等身體部位直接“寫字”，或將毛筆固定在這些部位，進行“書寫”。 某學校的一位教授更妙，她倒提一女學生，將其頭部蘸墨，以該女生作“筆”，進行書寫。 還有人寫字不再用紙。 比如某人在一裸女的胴體上用毛筆書寫《心經》，一時間也成了“書法名人”。 這個“書法名人”說，他這樣寫字，追求的是毛筆與皮肉接觸的特殊質感。 此舉一出，馬上有人罵他如此追求“特殊質感”是“動機不純”，並質問他“為什麼不買塊肉寫寫”。

這些人的“行為書法”，自生自滅當然是最好的結局。 然而一些媒體不甘寂寞，為了娛樂觀眾，他們竟然“有聞必報”，大力宣揚、推介這類醜陋的玩意兒。 有些媒體在解說中說這些雜耍兒是“書法”，是“了不起的書法”。 甚至有媒體稱贊這些搞雜耍的人是“人體特藝書法家”，是“書法奇才”。 現代傳媒高度發達， 因此媒體對醜陋“行為書法”的傳播極易引起大眾注意，使那些無聊的東西迅速在大眾中傳播開來。 “書法”就這樣被那些玩雜耍的人，被那些不負責任的媒體，嚴重地糟蹋了。

那些離奇古怪的“寫字”行為，極易引起不熟悉書法的人圍觀，而稍稍懂點書法的人，對此卻是不屑一顧。 因為“行為書法”不是書法，沒有任何出路，只能敗壞中國傳統藝術。

人們必須分清，到底什麼是雜耍，什麼是書法。 一些人無法在正常的書法道路上繼續拓展，而又急於出名，這才選擇上述種種“行為書法”，欺世盜名。 這種“雜耍”並不新鮮，早在民國時期就有人出過一本攝影書，記錄當時中國人用身體各部位寫“書法”的雜耍行為。 現在一些人故伎重演，以此騙得名聲，騙取金錢， 不過是對古老騙術的翻新利用而已。 而媒體對這類雜耍大感興趣，並為之推波助瀾，則不過是當今“泛娛樂化”現像在傳播界的具體表現。

一些人對這種離奇古怪的行為藝術津津樂道，信任各種美化後的所謂藝術標籤，最根本的原因是對傳統文化的了解太少。 而如若照此惡性循環，那麼不僅是書法的悲哀，媒體的失職，更將是阻礙民族文化發展的文化逆流。

來源：鳳凰陝西綜合

南菁藝術鑑賞報─中國書畫家協會北京分會副主席兼台灣分會主席王太田大師翠谷幽林畫作

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絲瓜絡網：六人聯展呈現當代版畫新氣象

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新浪收藏訊2015年7月28日，"絲瓜絡網——六人聯展"暨央美版畫第一工作室2015屆進修班畢業展在北京798藝術區悅·美術館開幕，展覽由韓祺策劃，中央美術學院版畫系教授張桂林、北京悅·美術館館長王飛躍、藝術家許威力、杜洋、劉婧、楊平貴、房子加、安辰朔等參加了開幕式。

策展前言

絲瓜絡者，筋絡貫通，絲筋織羅，韌韌勁勁，互不棄離。

版畫豐富的版種及表現力與註定富足的意外呈現，如同絲瓜絡，每絲筋絡的織梭樣態，不可複得。 似歲月過往織就絲瓜絡般的人生經緯，每個交織亦不可複得。

「印痕」是版畫給予我最屹立的偉岸，吹彈則破的絲縷印痕，輕到要屏氣凝神才得相見，但，其先天始於印信的端莊則盈含敬意。 印痕，使人生過往的匆匆在壓印之間永恆。

印為憑，章為證，始於秦漢之刻印傳統，為版畫源起之因一，此種間接反而成就了信任的直接，猶如親至。 自九世紀，我國雕版印刷佛像；唐時，日曆，字典，文學書籍已普遍印刷；明清，有圖解性質的雕板插圖類科普書籍盛行；版畫的體香即是書香，版畫的氣質即是間接的堅信；版畫的形象代言即是無窮幻化又結構恆定的絲瓜絡。

辦一次展，就如同「落一次網」，落藝術之網，棲人生之息，既為棲息而落，更為再次振翅而歇。 六位藝術家的歷經筋絡，藝術修養，經由絲網，經由木刻，經由一年的研修，印痕於作品，可謂冷暖自知。 六位藝術家禮貌的把控了版畫間接性的特質，適度屏隔與實際人生的焦距，擁有此種控制力，本身即是一種成功。 參展的作品中：有無閘的可控（劉婧），有堅定地徘徊（許威力），有欣喜的憂思（房子加），有傳承的往昔（杜洋），有註定的意外（楊平貴），有謹慎的繚亂（安辰朔）。

此展成於全國知名的悅美術館，飛躍館長自幼鍾情版畫，收藏頗豐。 可謂「絲瓜絡網，契合明朗」！

韓祺2015年7月18日

導師寄語

在這裡展出的作品是中央美術學院版畫系第一工作室2015屆進修班6位藝術家的作品，這些創作是在美院學習一年來的一個總結，也是向關心和支持他們的親人、向關注他們的師長做一個總結，同時也是他們向原單位的一個匯報。 我在此也感謝他們對我一年來教學的支持。 他們創作的作品主題都很鮮明，也是他們對生活和美好未來的期待和追求。

可能他們的作品還有些青澀，但他們才學習短短一年，他們以執著的理想在浮躁的社會環境下，為了藝術、為了夢想，他們堅持下來，把他們觀察到的這個世界，真誠地表達出來了。 展現在觀者面前的是他們真實所觀、所感、所想，傾注他們對版畫藝術的熱愛。 希望大家喜歡他們的創作。

清代玉雕推陳出新

 大洋網-廣州日報 

清代“太平有像”玉擺件

古玉品鑑

蔣衛東

1989年畢業於北京大學考古系，曾任​​浙江省良渚博物院院長，現為中國文物學會玉器專業委員會理事、中華玉文化中心專家委員、浙江省文物鑑定委員會委員。

清代是中國古代玉文化的最後一個峰值期，存世玉器數量驚人，種類繁多，超過了以往各個朝代，呈現出繁華的鼎盛局面。

清王朝前期的順治、康熙與雍正三朝，玉器製作主要承襲明代遺風，但輿服制度的大變革，自然也導致了相關玉器器類的除舊佈新。 到了乾隆時期，玉雕呈現出極其繁華的鼎盛局面，日常裝飾佩戴和實用的玉器精益求精，陳設玉器的佳作層出不窮，甚至創作完成了“大禹治水圖”玉山子等氣勢磅礴的玉雕鉅作。 嘉慶、道光兩朝，續貂乾隆，卻已略遜風采。

清代玉器選用的玉材相當寬泛，白​​玉、碧玉、黃玉、墨玉、翠玉，水晶、琥珀、瑪瑙、青金石、綠松石等，均見採用。 乾隆二十四年平定新疆回部大小和卓的叛亂以後，高品質的和田玉料源源不斷地進入內地，是清代玉材的主力軍，而來自緬甸的翡翠，此時也異軍突起，成為玉材中不容小覷的新貴。

清代玉雕工藝，也在乾隆朝達到了巔峰，不僅繼承發揚了數千年來琢玉傳統的精髓，而且還借鑒採納了來自印度莫臥兒王朝等地的外來工藝（“西蕃作”） ，可謂集古今中外玉雕之大成，精雕細琢的程度超過了以往各個朝代。

清代玉器，在充沛玉材供給和高超琢玉工藝的雙重支撐下，推陳出新，器類極其豐富多樣。 既有特磬、璧、圭、璽印、朝珠、翎管等禮儀與輿服用玉；又有仿青銅鼎彝、仿古陶瓷、人物山水玉山子、盆景、花果、魚虫、鳥獸以及各式嵌玉插屏、櫃門等玉擺件與陳設玉器；也有文房用具、餐具、酒具、茶具、香薰、帶鉤、 帶扣、鼻煙壺、煙嘴等日常生活用玉；還有簪、環、鐲、戒指、扳指、花形佩、鎖形佩等裝飾玉器。 其中，既有仿古玉作，也有仿痕都斯坦玉器，但更多的是時新玉作。

清代玉器的紋飾題材，同樣仿古、仿痕都斯坦與時新花紋齊頭並進，蔚為大觀。 時新花紋集中在裝飾品上，數量很多的各式玉佩上往往雕刻吉祥紋樣與文字，吉慶有餘、太平有像、三陽開泰、馬上封侯、福在眼前、五子登科等以物諧音的吉祥題材，皆是清代廣受歡迎的玉器圖案紋飾。 此外，“八仙”和“暗八仙”，佛像、菩薩像、佛教法器以及“八寶”，山水人物、樓台亭閣、花鳥蟲草、龍鳳等題材也活躍在玉器上。

南菁藝術鑑賞報─中國書畫家協會北京分會副主席兼台灣分會主席王太田大師青山翠嶺畫作

南菁藝術鑑賞報─中國書畫家協會北京分會副主席兼台灣分會主席王太田大師青山翠嶺畫作