2015年2月5日 星期四

誰知雅好後暗門有多少


在陝西省清理了8名省管領導幹部擔任書協主席、副主席等問題後,近日曾任中國人民銀行鄭州中心支行行長的計承江,主動請辭河南省書法家協會副主席的職務……隨著中紀委和各地加強對領導幹部違規舉辦、參加書畫展、筆會活動的清理,官員請辭書畫、文藝協會“職務”漸成趨勢。
專家認為,官員愛好藝術本無可厚非,但有些人刻意躋身書畫、文藝圈在沽名釣譽之外,其實藏有不少藉機收斂錢財、用權力實現尋租的行為,要根治“官帽”染指,必須要打掉這些腐敗“暗門”。
摘帽咋就那麼難?
“書法藝術歷來清苦、艱難,但現在卻成了'發財'的事業。”河北省書法協會一位人士直言,“這些年出現了一些非常不好的現象,一些官員即使功力不足、筆墨欠佳卻也能擠進協會,成了受追捧的'大家',把浮躁之風帶進了書畫圈。”
河南省委原常委、鄭州市委原書記王有傑自詡是一位“筆耕不輟”的書法愛好者,曾任中國書法家協會會員,出版有《王有傑書法集》。 他在台上時,有評估其書法價格為每平方尺上千元。 落馬後,某拍賣行曾通過網絡拍賣一幅王有傑的書法作品,起拍價僅30元,卻無人問津。
“人在台上作品就值錢,下了台便一文不值。”河北省美東律師事務所律師曹德全表示,“整治文化圈腐敗若能形成剛性執法,對文化圈本身有極大的好處。 ”
“雅好”背後“暗門”多?
“擁有書畫協會的雙重身份,能頓時讓一些領導的作品價格走高,從無價變'天價'。”一位受訪的藝術家說,“更有甚者,一些協會則通過中間人或者網站來購買'大作',炒高了價格之外還能將錢款倒回官員手裡。”
據書畫界內部人士透露,書畫腐敗行為手段多多——
【利用假畫收錢】 一些地方領導幹部名義愛好字畫,但明知是假畫贗品也收藏,想行賄的人投其所好,把假畫當真畫買走。 河北當地曾有一名“要員”落馬後,其家中搜出了多幅低質量的仿品字畫。
【擊鼓傳花行賄】 一些想行賄的人從某些不正當的書畫機構買來書畫,然後將書畫送給官員後,這些官員再將書畫原價“賣回”原書畫機構,這樣就能完成一個“洗錢”過程,名曰“三方共贏”。
【拍賣炒作行賄】 一些人將書畫送給拍賣行,通過貌似公正的市場行為拍出高價,其實暗地會有“專人”接盤,完成“行賄”過程。
北京大學法學院教授、博士生導師王世洲表示,法律對於行賄受賄的認定只限於財物,但現在卻有不少“障眼法”,書畫收藏的操作手法不勝枚舉,使一些權力尋租和利益交換行為得到掩護,挑戰了法律的底線。
“藝術品會形成很高的市場價格,一些官員正是看中了這一點才捲入腐敗漩渦。”中國作家協會會員何香久說,“藝術具有高度純粹性、品格性,但如今竟成了貪腐多發之地,令人嘆息。”
治理需有新突破
細觀文化藝術領域的“官員腐敗”,以書畫作品為代表的受賄物真偽難分辨、價值有彈性,變現手段隱蔽多樣,而行賄物價值的認定則讓反腐工作遭遇新挑戰,必須從制度建設上予以突破。
西南政法大學經濟法學院副院長、博士生導師張力說,現在已出現了用不具有市場價值的物品用於行賄的新情況,用於做交換的假書畫的價值僅存在於行賄、受賄雙方,法律對於行賄物品價值的認定存在短板,而這直接影響定罪量刑。
按照現行法規,為謀取不正當利益給予國家工作人員財物達到一定數額,才能被認定為受賄罪。 但用於“洗錢”的廉價或假書畫等物品,是否仍根據其實際價值來認定,還沒有明確規定。
王世洲表示,如果這些物品僅以實際價值認定,那麼雙方行為可能會逃脫掉法律制裁。 他呼籲,對書畫、文藝圈規範行為應加強制度建設,引入司法鑑定程序,還社會一個風清氣正的藝術環境。
來源:新民晚報

借藝行貪之反腐


 法製網-法制日報
劉峰
文學藝術本是聖潔之地,但在權力的介入下,也變成了藏污納垢之所,一些領域,比如書法界甚至成了重災區。 回顧歷史,涉及此類雅腐的官員並不罕見。
王安石在他的《明妃曲》中有“意態由來畫不成,當時枉殺毛延壽”的詩句,為被漢元帝誅殺的畫師毛延壽喊冤。 其實,這只是詩人的浪漫想像,毛延壽死得併不冤,身為皇家畫師,他借手中的權力和畫技索取巨額賄賂,最終劣跡敗露被殺,實在是罪有應得。 而揭穿他陰謀的主角正是赫赫有名的王昭君。
漢元帝的時候,后宮的美女非常多,皇帝都召見不過來,於是,漢元帝想了個法子,讓宮廷畫師為宮女們畫像,他則按圖索驥,畫像誰漂亮就召見誰。 這便給畫師們徇私舞弊留下了空子。於是,宮女們都向畫師行賄,多的十萬,少的五萬(銅錢),希望畫師能把自己畫得漂亮一些,以博得皇帝的寵幸。 但是,王昭君不知是有個性,還是經濟條件不好,就是沒向畫師行賄,後果可想而知。
這一年,匈奴的單于來訪,要求漢元帝賜給一個美女,作他的“閼氏”(相當於皇后)。 漢元帝想,我宮里美女這麼多,隨便給他個姿色平庸的就行了。 他在畫像中挑了挑,選中了相貌平平的王昭君。 可是,臨走前皇帝得見見自己給匈奴單于挑選的新娘子,這一見,漢元帝腸子都悔青了。 王昭君的美貌似沉魚落雁,在漢元帝的美女集中營中絕無僅有,而且儀態高雅,問答得體,綜合素質極高。
漢元帝雖然後悔,但既然已經許配給了匈奴單于,總不能出爾反爾吧。 錯失一個美女,漢元帝胸中憋了一口惡氣,下令一查到底,毛延壽等畫師索賄受賄的事實都被揭露了出來。 結果,這些畫師都被處死並曝屍街頭,查抄他們的家產,收繳違法所得數以億計。
由此可見,毛延壽等人是雅腐的先驅,最後身首異處,何冤可言? 多年之後,身處異邦的王昭君在寫給漢元帝的信裡還念念不忘這件事兒——“臣妾幸得備身禁臠,謂身依日月,死有余芳。而失意丹青,遠竄異域,誠得捐軀報主,何敢自憐?獨惜國家黜涉,移於賤工,南望漢關徒增愴結耳。有父有弟,惟陛下幸少憐之。”
講史者語:在2015年1月召開的十八屆中央紀委五次全會上,王岐山同志怒斥書法協會官氣太重,矛頭直指一些官員借藝術名義沽名釣譽、索賄受賄的貪腐現象。 官員搖身一變成為書法家、收藏家等,打開了雅腐的大門。 杜絕雅腐,就要徹底斬斷伸向藝術領域的黑手和踏上藝術聖殿的黑腳。

清宮舊藏重見天日15件貴妃用過的玉器

和訊網 

在紫禁城養心殿的對面有一塊玉璧,當年清朝皇帝坐在寶座上處理政務之時,時時可以看到不遠處的這塊玉璧,它取“面壁”之意,時刻提醒著皇帝要反省自己的一言一行。 孔子在《禮記》中寫道:君子比德為玉。 玉曾經成為中國人道德標準的象徵,在紫禁城中一共有三萬多件珍貴的玉器藏品。
青白玉三羊开泰笔架  高6.3cm,长13.4cm,清宫旧藏。青白玉三羊開泰筆架高6.3cm,長13.4cm,清宮舊藏。
仿斑竹五彩花鸟纹墨床   高2.5cm,长8.6cm,宽4.3cm。清宫旧藏。墨床仿竹床形,床边及四足施淡绿釉,上饰褐黄色斑点,颇似斑驳的嫩竹。仿斑竹五彩花鳥紋墨床
高2.5cm,長8.6cm,寬4.3cm。 清宮舊藏。 墨床仿竹床形,床邊及四足施淡綠釉,上飾褐黃色斑點,頗似斑駁的嫩竹。
水晶天鸡尊 通高14.2cm,口径2.3-3.6cm,尊以无色透明水晶圆雕而成。 水晶天雞尊
通高14.2cm,口徑2.3-3.6cm,尊以無色透明水晶圓雕而成。
碧玉仿古觥   清乾隆,高18.7cm,口宽7.4cm。此件碧玉觥是仿古铜器的饕餮纹觥,玉质的墨绿色很自然的呈现着青铜銹斑的色泽,是造办处的精品。碧玉仿古觥
清乾隆,高18.7cm,口寬7.4cm。此件碧玉觥是仿古銅器的饕餮紋觥,玉質的墨綠色很自然的呈現著青銅銹斑的色澤,是造辦處的精品。
青玉把莲水虫荷叶洗 高7.1cm,口径8.7-11cm,清宫旧藏。青玉把蓮水蟲荷葉洗高7.1cm,口徑8.7-11cm,清宮舊藏。
青玉叶式笔掭 高0.8cm,长14.5cm,宽9.5cm,清宫旧藏。青玉葉式筆掭高0.8cm,長14.5cm,寬9.5cm,清宮舊藏。
玛瑙桃形小水丞 高3.5cm,口径2.4-3.2cm,清宫旧藏。瑪瑙桃形小水丞高3.5cm,口徑2.4-3.2cm,清宮舊藏。
玉卧兽形砚滴   长12.7cm,宽6.5cm,高5.1cm,清宫旧藏。砚滴玉色青白,卧兽形,略仿汉代辟邪样式。玉臥獸形硯滴
長12.7cm,寬6.5cm,高5.1cm,清宮舊藏。 硯滴玉色青白,臥獸形,略仿漢代辟邪樣式。
玉螭纹笔   通长23.7cm,管径1.6cm,帽径2cm,清宫旧藏。笔管青玉制,直管,无斗,顶部封堵玉片。笔管端部饰阴线回纹,中部饰凸雕的蟠螭。玉螭紋筆
通長23.7cm,管徑1.6cm,帽徑2cm,清宮舊藏。 筆管青玉制,直管,無鬥,頂部封堵玉片。筆管端部飾陰線迴紋,中部飾凸雕的蟠螭。
玉九螭璧   直径20.4cm,孔径5.8cm,厚2cm,清宫旧藏。玉璧为暗青色,有黄斑,圆形,一面饰谷纹,一面浮雕9条螭纹。璧中央孔中1条螭纹为龙首、兽身,一前爪握火珠。玉九螭璧
直徑20.4cm,孔徑5.8cm,厚2cm,清宮舊藏。 玉璧為暗青色,有黃斑,圓形,一面飾谷紋,一面浮雕9條螭紋。璧中央孔中1條螭紋為龍首、獸身,一前爪握火珠。
玉谷纹圭   高21.3cm,宽6.3cm,厚0.9cm,清宫旧藏。玉圭表面有旧色,厚片状,顶部有凸起的圭角。两面饰纹相同,为5列凸起的谷纹。圭下部呈方形,插入饰填金纹饰的紫檀木座中。玉谷紋圭
高21.3cm,寬6.3cm,厚0.9cm,清宮舊藏。 玉圭表面有舊色,厚片狀,頂部有凸起的圭角。兩面飾紋相同,為5列凸起的谷紋。 圭下部呈方形,插入飾填金紋飾的紫檀木座中。
玉组佩   明晚期,通长53.6cm,清宫旧藏。组佩由53件玉饰串成。上部以一件寿星骑鹤式玉纽总揽组佩,其下有金质横梁,横梁两端为龙头。横梁下悬有4串玉片,每串由上下5组构成,横向相对。玉組佩
明晚期,通長53.6cm,清宮舊藏。 組佩由53件玉飾串成。上部以一件壽星騎鶴式玉紐總攬組佩,其下有金質橫梁,橫梁兩端為龍頭。橫樑下懸有4串玉片,每串由上下5組構成,橫向相對。
玉人物龙纹磬   明中期,长20.4cm,宽20.1cm,厚0.9cm,清宫旧藏。玉磬青白色,罄上方有一透雕双夔龙纹横梁,横梁两侧悬挂铜镀金链,其下挂磬。磬正面为云纹地,雕双龙戏火珠纹,两龙一仰一俯,分别占据玉罄左右各半。 玉人物龍紋磬
明中期,長20.4cm,寬20.1cm,厚0.9cm,清宮舊藏。玉磬青白色,罄上方有一透雕雙夔龍紋橫梁,橫梁兩側懸掛銅鍍金鍊,其下掛磬。磬正面為雲紋地,雕雙龍戲火珠紋,兩龍一仰一俯,分別佔據玉罄左右各半。
青玉三鹅笔架 高5.2cm,长12.8cm,清宫旧藏。青玉三鵝筆架高5.2cm,長12.8cm,清宮舊藏。
玉双螭纹臂搁   元,长10cm,宽3.4cm,厚1cm。臂搁玉色青白,有赭色斑,片状,长方形,两端呈“S”状,两侧下卷,正面凸雕双螭衔灵芝图案,背面饰云纹。玉雙螭紋臂擱
元,長10cm,寬3.4cm,厚1cm。臂擱玉色青白,有赭色斑,片狀,長方形,兩端呈“S”狀,兩側下卷,正面凸雕雙螭銜靈芝圖案,背面飾雲紋。
來源:時尚yoka

2015年2月4日 星期三

原平炕圍畫賞析:淵源與主題

 山西新聞網-山西日報 

原平炕圍畫原平炕圍畫
歷史悠久,絢麗多彩,曾風行於晉北一帶
進入歲尾臘月,原平市東下莊的常大娘忙著清掃自家的居室。 不同於往年的是,常大娘今年對那爿土炕上的炕圍畫更加愛惜,前不久中央電視台“書畫頻道”欄目組剛剛在此拍攝了炕圍畫,使常大娘更加明白了這項民間藝術的珍貴。
原平炕圍畫曾引多方關注
炕圍畫亦稱牆圍畫,其歷史悠久,絢麗多彩,曾經風行於晉北一帶。 上世紀70年代至80年代,可謂炕圍畫的鼎盛時期,其分佈之廣、畫工之多、質量之高、影響之大,都是前所未有的。 在當時的晉北農村,家家戶戶至少有一套華美的炕圍畫,此時期的炕圍畫無論在內容、形式和技法上,都有突破性的發展,展現出奪目的光彩。
原平炕圍畫無疑是其中的佼佼者,以其精細、艷麗、考究、堅實的特點,一度引起多方關注,從1964年開始相繼在省區多次展出。 北海公園先後收藏展出精品四套;《人民日報》和《中國青年》雜誌曾作過原平李官義改革炕圍畫的報導;人民美術出版社以及其他出版部門也多次彩印過原平炕圍畫在市場上銷售。 1973年,原平人邢同科的炕圍畫轟動了二十多個省市,總計接待各地參觀者數万人。 1986年,《香港旅遊畫報》刊登了以原平為主的晉北炕圍畫四組。 彼時,原平被譽為“炕圍畫之鄉”。 進入二十一世紀,原平炕圍畫先後被列入山西省和忻州市的非物質文化遺產中。
炕圍畫脫胎於古代壁畫
炕圍畫,應該脫胎於我國古代壁畫,同宮殿、寺廟、園林建築彩畫一樣,都是建築彩畫藝術的一種。 但由於炕圍畫的創作者都是民間工匠,不被官方所重視,史書無記載而難以考證其起源。
1985年修建鐵路時,在原平城中村班村發掘出一個古墓葬,得以探尋到炕圍畫的秘密。 在古墓葬內室的四面繪有壁畫,壁畫特徵很接近現代的炕圍畫。 墓葬內室像極了農村臥室,盤有土炕,四周設有畫圍子與長方形的畫空子。 畫圍子有簡單的邊飾,用數道平行的墨線和一道三包水墨雲邊為界,具有樸素的裝飾性。 其中最清晰的一幅圖案是《二十四孝》裡的《郭巨埋兒》,這正是早期炕圍畫的主要題材之一。
這個古墓葬中的壁畫從技巧和畫風上看,屬於單線平塗、色彩淡雅的工筆劃。 考古人員依據繪畫風格和其它殉葬品的考證,認為此墓葬屬於北宋,其內部設置和圖畫幾與人間現實生活無異,於是把炕圍畫的發端初定為宋代。
炕圍畫題材包羅萬象
炕圍畫是特殊地域的特殊產物。 晉北一帶因黃土高原的大陸性氣候,冬季氣溫偏低,室內流行火炕,風箱鍋台齊全,牆體堅硬平整。 而炕圍畫由風箱部分、鍋台部分、炕圍部分組成,既有美化居室的功效,又有固化牆壁、遮擋粉塵的作用。 繪製精美、油漆光亮的炕圍畫,可長久保存,數十年後用清水抹擦,依然晶瑩亮麗,宛若新作,因此頗受群眾的歡迎。 那個時期,炕圍畫的製作成了原平廣大農戶生活中的一件大事,大家對炕圍畫情有獨鍾。 因此,從事這一職業的鄉村美工藝人越來越多,最多時達到數百人。
炕圍畫和其它藝術形式一樣,經歷了一個漸進的發展過程,它與時代同步,從形式到內容無不打印著歷史階段的烙印。 炕圍畫中的人物題材大多與中國傳統文化結緣,反映三綱五常、禮義廉恥、孝悌忠信、耕讀傳家、修身立志、治國安邦、為人處世、諸子百家、神話傳說、喜慶祥和等經典內容,也有一些題材被注入了新的時代氣息,如“勞動致富”“發展副業”“支持建設”“精益求精”“廣闊天地大有作為”等內容。 可以說,炕圍畫涉獵的題材範圍十分廣泛,可謂包羅萬象,盡其所有。
但在時代的變遷中,炕圍畫隨著農村住房建築的變化逐漸走向式微,幾近完全淡出人們的視野,農家居室的炕圍畫存世量日漸稀少,這種民間藝術奇葩正在走向末路。
炕圍畫的核心價值是祥和
炕圍畫作為一種民間美術,與民族民俗的關係密切。 可以說,這種藝術的創造,具有自發性、業餘性和自娛性,它是民族民俗文化的形象載體,也是民族民間風習生活的直觀性、審美性的象徵表現。 因此,它鮮明的民俗學、民族學、歷史考古學和文化人類學的價值不該被忽視。
其一,炕圍畫的內容是理想主義的​​。 它主要表現人們生活理想與精神理想。 理想主義的​​藝術都具有浪漫成分。 其二,炕圍畫的核心價值觀是祥和。 祥和是社會與人間一種很高的境界。 它包括人際之間的和諧,人與大自然之間的“天人合一”。 民間文化離不開團圓、祥和、平安和富裕這些概念。 這是所有民俗的終極追求,也是炕圍畫這一民間美術奇葩千古不變的主題。 其三,炕圍畫有自己獨特的審美體系。 這種理想主義的​​藝術,在表達方式上是人性化的、情感化的,在藝術手法上主要採用工筆細描、水墨重彩等,在色彩上表現為獨有的協調、艷麗。 由於炕圍畫是生活居室的裝飾,圖案化是其重要特徵之一。 其四,炕圍畫體現出獨有的地域性。 由於晉北農村的氣候條件、居室特點,致使炕圍畫有其獨自的表現題材、藝術方式與審美形態。 在全球化時代的今天,這種地域個性鮮明的藝術,便成了獨有的文化財富。 其五,炕圍畫是手工的。 手工是一種身體行為,手工藝術是人的情感和生命行為,它時時處處體現著藝人的生命情感,這是機器製作不可比擬的。 當社會進入工業化時代,手工技能本身就是一種重要的遺產了。
在新的歷史時期,面對炕圍畫正在絕跡和消逝的命運,不僅迫切需要對其進行保護和傳承,而且需要將其發展和轉型,讓炕圍畫這一古老的民間藝術在傳承中煥發出新的生機和風采。

談書法的三種用墨技巧

 中國文物網

談書法的三種用墨技巧談書法的三種用墨技 ​​巧
墨法意識的形成與發展經歷了十分漫長的時期,雖然墨法的自覺要晚於筆法、字法與章法,但從形成以後的發展來看,其生命的活力卻並不亞於筆法、字法與章法。 在書法的“四法”中,我認為墨法不僅僅是形成書法血肉的重要方面,同時也是書法藝術之精神能得以彰顯的重要手段之一。 它與其餘“三法”一起,共同構築著書法藝術之美的真諦,很多優秀的書法佳構,時代巨制,無不體現書者強烈的墨法意識與熟練的用墨技巧。
我們以濃墨為例,試圖以舉例的方式來介紹唐宋間三位書法大師的用墨技巧。 中肯地講,唐宋間的書家大都對淡墨的運用不多,在他們看來,淡墨太容易傷害書法作品的神采,亦無法體現書法的生動氣韻。 所以對大多數書家而言,濃墨之法是備受推崇的。 孫過庭《書譜》中說的“帶燥方潤,將濃遂枯”,即是對濃墨運用的效果及其審美標準的最佳闡釋。 從具體作品來講,我們似可以從顏真卿、蘇軾和米芾三位書壇巨匠的代表作品中,感覺到其用墨技巧的精妙。
首先談談顏真卿,其書風有非常強烈的個性特點,無論楷書還是行草書,他將內斂的精氣與外顯的張力,做了非常和諧的處理,其書風給人的整體感覺是雄強、勁健和渾厚。 論其墨法,從楷書談,很不切實際,因為其楷書多為碑刻,用墨之跡,難以找尋,好不容易找到一篇《自書告身》,卻真偽待考,不過即使是真的為顏氏之書,我們也只能說是標準的濃墨之法,無多少變化而言。 如若可以對其碑書做些聯想的話,我認為其楷書《東方朔畫贊碑》的用墨是非常有特點的。 那種含蓄內斂的用墨與用筆相結合,古人謂之有“綿里裹針”之質,信​​然! 而從其行草書之法,我們認為,其用墨是非常有代表性的。 我們將這種用墨技巧概括為墨之輕用,準確地講,是濃墨的輕用。 例如其行草書代表作品《劉中使帖》和《祭侄季明文稿》,尤其是後者,可謂用墨的上乘之作,儘管是實用急就之草稿書,但其技巧運用可以說正是在這種無意之態中得以完美體現的。 正如蘇軾所說的“書初無意於佳乃佳”,這種濃墨輕用的技巧運用,使其書之用墨有如蠶之吐絲,筆筆牽連,字字相生,有非常強烈的動勢,而又氣勢內斂,形制蕩然。 其筆法要能提得住筆,要沉著,筆筆到位而無使拘促,尤其要注意筆與筆、字與字之交接處,意出於心,而形於造化者也。
關於濃墨運用的第二種技巧,我們可以用墨之實用來概述,試以蘇軾為例。 蘇軾作書,黃庭堅曾有“石壓蛤蟆”之謂,不知是指蘇軾書法之病,還是謂其書法之趣。 但有一點可以確定的是,其作品中字形較扁。 蘇軾的書法在用墨方面,我們可以用“黑”、“烏黑”來概括。 的確,觀蘇東坡墨跡,情動於心,神采煥然,他在用墨上極為考究,認為用墨用得好,其字要有如小孩之眼眸,黑而發亮。 事實上,蘇軾也正是這樣做的。 以其行楷書《赤壁賦》論,展其墨跡,收筆處極圓,近人劉小晴雲:“(其書)如珠光黍米,隱隱有聚墨痕,最足耐人尋味。這種用墨方法是石刻書法無法表達的,故用墨之法,非多見前人真跡不足與談斯竊。”可謂真言。 其法用筆較圓,鋒毫相對較短,側筆為之,妍態自生,用墨要黑而濃,用筆則重而實。
濃墨運用的第三種技巧,可以米芾為例。 其用筆自謂“刷字”,故謂其為濃墨活用之法,其書墨酣意足、沉著痛快、飛動跳躍之勢不可阻擋。 米芾的用墨之法,其實與其用筆之法是分不開的,其用筆自稱“八面出鋒,臣為刷字”,是有其強烈的個性追求的,長期浸淫於“王書”之中,他抽繹出“王書”中的靈動之質,以己之參悟,形成了獨特的書法風格。 其墨之活用,實為筆之活用,米芾的傳世作品很多,最具代表性的除了《蜀素帖》、《苕溪詩帖》、《虹縣詩》等以外,還有大量的尺牘小品,有非常深厚的藝術修養與傑出的藝術表現才能。 我們說,所有的用墨之法,都本於筆法,形於章法,只有三者的相互結合,才能產生出優秀的作品,而對於米芾來講,其對墨的活用,更與筆法分不開。
最後,我們要強調的是,無論對墨的運用是輕是實還是活,都要時刻注意用墨在書法實踐中的地位,不可孤立的大談用墨,脫離筆法與章法的墨法,是決計沒有書法意味的。 至於對墨之輕用、實用與活用技巧的掌握,只有在書法實踐中多臨多看多思多悟,才是正道。
來源: 中國愛藝網

南菁藝術鑑賞報─中國書畫家協會北京分會副會長兼台灣分會柯沛鴻會長達摩禪那66x136cm畫作

南菁藝術鑑賞報─中國書畫家協會北京分會副會長兼台灣分會柯沛鴻會長達摩禪那66x136cm畫作

為台北基隆河空難罹難兩岸同胞祈願文



大家可以保存下面文章,可以用於為一切亡者祈福。
慈悲偉大的佛陀!
我們不但為亡者祈願,
求生佛國淨土;
也為生者祝禱,
希望他們節哀順變。
祈求佛陀您以慈悲神力,
化解他們難以消除的情執,
給予他們解脫自在的加被。
慈悲偉大的佛陀!
您曾開示我們:
“生者皆有死,合會有別離。”
“萬般帶不去,只有業隨身。”
生者應該了知:
生命的來去如同薪盡火傳,
生死的轉變如同搬家喬遷,
生既未曾生,何足以慶喜?
死亦未嘗死,何足以悲傷?
最重要的是-----
我們要發揮光熱,照耀世間;
我們要盡己所能,庇蔭眾生。
慈悲偉大的佛陀!
這些不幸的罹難者
在這一期生命中,
所奉獻出的生命光華,
已為親友留下芬芳的花果,
已為世間留下美麗的回憶。
慈悲偉大的佛陀!
祈求您的加被,
用慈悲的和風吹乾眷屬的淚水,
用智慧的煦日照見生命的真義,
讓大家謹記他們的金玉遺言,
讓大家讚頌他們的善心功德,
讓他們生命的光華延續到未來,
讓他們生命的庭園不盡地繁衍。
如今,我要勸請眾位不幸的罹難者:
世緣既了,彌陀接引,
你們在此生的任務已經圓滿了,
你們應該即刻往生淨土,
或乘願再來。
你們的家庭,
會受到諸佛菩薩的眷顧,
你們的親人,
會得到三寶龍天的護持。
慈悲偉大的佛陀!
懇切地祈求您,
讓生者亡者各有所安,
讓生者亡者各有所歸。
慈悲偉大的佛陀!
請求您接受我至誠的祈願,
請求您接受我至誠的祈願。
南無本師釋迦牟尼佛!