中国邮政发售张爱华猴年书法有奖明信片

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张爱华猴年书法有奖明信片张爱华猴年书法有奖明信片

　　中国邮政印制的张爱华书法有奖明信片发售。

　　2016是中国农历丙申猴年。为展现当代书画艺术的魅力，继承发扬中国传统技艺，作为百年品牌的中国邮政在猴年到来之际，隆重推出马上封侯——中国当代书画百强中国邮政有奖明信片。

　　张爱华，北京书协会员、绍兴兰亭书法艺术学院客座教授、山东大学书画研究院客座教授，参与四十余次全国省市或行业书展，百余场拍卖，西安举办首次书法个展。

　　张爱华书法已四次被中国邮政制作成邮品印制发行。

清代粉彩多口瓶鉴藏

 中国文物网

 

　　自古至今，中国瓷器中瓶类占了主要的地位，早期的瓶类主要用作饮用器，后来多为陈设观赏器，其中观赏类的花瓶，就有葫芦瓶、玉壶春瓶、梅瓶、棒槌瓶、天球瓶、盘口瓶等，形状各异，品种众多。昨日，我市收藏爱好者梁为波来电说，他藏有一个清干隆时罕见的多口花瓶。

　　昨日，笔者在梁为波的藏室观赏了这个奇特的花瓶。花瓶高14.5厘米，面径17厘米，底径13厘米，圈足，通体施绿粉彩釉；造型简约明快、 古朴典雅，生动有趣，花瓶周围如梅花形般围着八个略为矮小一些的花瓶，瓶身分别各绘有一个古代美女，绘工精美，形态各异，色彩亮丽，胎体轻薄，釉面细腻； 中间的大花瓶 底部印有“大清干隆年制”六字方形蓝色印章，表明了它的制作年代。

　　梁为波告诉笔者，这个多口瓶是一位收藏家转让的。去年底，梁为波去顺德拜访一位藏家，两人谈得兴起时，藏家拿出这个多口瓶给梁为波欣赏。梁 为波一见，就被这个瓷质细腻、釉色亮丽，造型奇特的多口瓶吸引住了，拿起来欣赏久久不愿放 下。藏家看到他的样子，对他说，这个花瓶叫多口瓶，是他多年前参加广州的一个拍卖会时见到的，当时只觉得它造型十分奇特，便拍了回来，也不知道瓶子作什么 用途，你喜欢就让给你吧。于是，这个多口瓶便成了梁为波的珍藏。“我得到这个多口瓶后，曾请教过一些藏家，他们认为多口瓶古代多作为家庭观赏瓶摆设，寓意 多子多福。”梁为波说。

　　昨天，笔者就这个多口瓶请教了鉴藏家黄浩。黄浩说，多口瓶又称多管瓶，宋代就已出现，有四管、五管、六管、八管甚至多 至十五管，英国维多利亚博物馆就收藏了一件北宋时期制作的十五管瓶；此种多口瓶有人认为是烛台，也有人认为是花插，其用途尚难断定，明清时期制作的则多作 为观赏瓶。黄浩表示，根据造型和釉色，梁为波的这个多口瓶应是清干隆时的物件，虽为民窑所产，但釉色和制作都很精美，多口瓶目前传世不多，因此这个多口瓶 有较高的收藏价值。

10元猴年贺岁币明年1月16日发行 发行数量5亿枚

中国新闻网

　　昨天，人民银行宣布将于明年1月16日发行2016年贺岁普通纪念币一枚，面额为10元，发行数量5亿枚。同航天纪念币一样，猴年贺岁币也采取预约发售和现场发售相结合的方式。不同的是，此次分两批发行，第一批每人限兑5枚，第二批每人限兑10枚。市民2016年1月6日起即可在工商银行的官网预约。

　　什么样

　　桃形花灯+远眺小猴

　　在微信朋友圈谣传已久的2016年猴年贺岁生肖币终于露出庐山真面目。央行昨天公告称，该普通纪念币正面刊“中国人民银行”、“10元”。背面主景图案为一只传统装饰造型的猴子，抬手远眺。

　　“这个图案比之前网上传的那些好看多了。”收藏爱好者姜女士一直在等待这枚猴年生肖币发行的消息。她告诉记者，10月底开始，淘宝网上就出现一些商家自己杜撰的2016年生肖币图案。“有剪纸风格的，也有传统造型的，但一看就是PS过的。”姜女士表示，她每年都会收藏贺岁生肖纪念币，等到朋友过生日的时候，就送朋友一枚他那个属相的生肖纪念币，收到的人都非常高兴。

　　不过令姜女士稍感意外的是，2016年生肖纪念币的发行量比往年都大。公告显示，猴年贺岁币发行量为5亿枚。姜女士回忆：“2015年年初发行第二轮10元羊币，发行量只有8000万枚。而在2004年发行的第一轮1元猴年纪念币，只有1000万枚。”

　　　怎么买

　　1月6日可在工行约

　　央行公告显示，2016年贺岁普通纪念币第一批次调拨1.7亿枚，第二批次调拨3.3亿枚。北京地区第一批调拨数量800万枚，第二批1580万枚，总共合计2380万枚。公告显示，北京地区2016年贺岁币预约发行工作由工商银行独家承担，现场发行工作将由多家银行承担。1月6日可在官网预约，第一批次发行每人兑换限额为5枚，第二批次发行每人兑换限额为10枚。

　　第一批次2016年贺岁普通纪念币于2016年1月16日至1月28日预约兑换，公众可按照约定的时间，持在预约系统中登记的有效身份证件，前往约定的营业网点办理预约兑换业务。第一批次2016年贺岁普通纪念币于2016年1月29日至1月31日办理现场兑换，公众可在承担现场发行工作的银行业金融机构营业网点办理兑换。

　　　值不值

　　不会大幅升值

　　2015年可以说是钱币市场最火热的一年，纪念币的发行层出不穷，品种众多，面额较大，数量庞多，更重要的是兑换机制的改善，使得更多的人兑换到了纪念币，让全民收藏成了今年收藏市场的一个主题。随着2016年的到来，作为纪念币发行惯例的生肖贺岁普通纪念币也开始渐渐被广为关注。

　　据了解，央行自2003年起发行首枚羊年贺岁普通纪念币，2016年的贺岁币将是第二次发行猴年贺岁币。目前2004年首枚猴年贺岁币的市场价格行情是60元/枚至70元/枚之间，而该币面额仅为1元，即便去掉通货膨胀因素，身价也翻了不少。不过收藏爱好者普遍表示，即将发行的“猴二”的发行量多达5亿枚，未来升值幅度恐怕很有限。不过收藏爱好者姜女士说：“毕竟除了羊二，这是生肖币中第二个面值10元的硬币。虽然今年发行量大，但有可能明年生肖币的发行量更大。所以我还是看好它。”张品秋 J229

　　来源：北京晚报

清代掐丝珐琅麻姑献寿铜像

中国文物网

 

　　麻姑献寿麻姑献寿

　　在颐和园展厅，有一尊精美的清代掐丝珐琅麻姑献寿铜像。仙女麻姑亭亭而立，髻下长发飘逸，围有紫色脖巾，腰间丝带飘逸，金光灿灿。特别是那身衣裳，纹理奇特，并非帛锦，实为树叶缝制，让人返璞归真。麻姑身前伫立的仙鹤，引脖侧目，仿佛羞视。

　　全器工艺融铸鎏金、掐丝珐琅、镶嵌技法于一体，其质佳、形美、色艳之宫廷风格浓厚，乃礼仪祥瑞佳器。这尊铜像的一个独特之处就是掐丝珐琅工艺， 也就是常说的景泰蓝，这种工艺元代由波斯传入中国，本与釉、琉璃同种，但因附着物不同叫法不同。附在陶或瓷表面的称“釉”，附于建筑构件表面的称“琉 璃”，附于金属表面者称“珐琅”。制作掐丝珐琅先要用紫铜制胎，接着工艺师在上面作画，再用铜丝在铜胎上根据所画的图案粘出相应的花纹，然后用色彩不同的 珐琅釉料镶嵌在图案中，最后再经反复烧结，磨光镀金而成。到了明清两代，景泰蓝专供宫廷贵族享用，成为权力与地位的象征。

　　铜像所塑造的麻姑，其实就是女性寿神。麻姑自诩曾亲见东海三次变为桑田，蓬莱之水也比她初见时浅了一半，下次再去恐怕要化为陆地了。沧海桑田， 不知要几千万年，而她竟已经见过三次，她的年纪简直无法估算了。结果可想而知，于是麻姑便成为长寿的象征，与寿星地位相仿。后来，民间传说三月初三为王母 祝寿的蟠桃盛会上，麻姑献以绛珠河畔灵芝酿成的美酒作为礼物，这就是“麻姑献寿”的来历。

　　古人追求长寿之道，所以寿与儒家的修身，佛家的养性，道家的效法自然都有着内在的联系，成为中国文化传统中的生命观、伦理观、价值观的构成基因。

　　实际上，颐和园也和寿文化相关。颐和园本身就是乾隆皇帝为了给自己母亲祝寿而修建的皇家园林，乾隆是一个特别孝顺的皇帝，为了给他母亲祝寿，把 瓮山泊近四千亩的水域修成了一个寿桃型湖泊，并于1751年将其改名为昆明湖。而慈禧晚年更是对长寿有着无限的渴望，因此园中无论是宗教建筑还是房屋装饰 或是颐和园中由万寿山和昆明湖组成的福山寿海，长寿的寓意几乎随处可见，王公大臣进献的寿礼也特别多，麻姑献寿就是其中最为典型的一类题材。

　　慈禧后来活到了1908年，73岁也算得上长寿了。但她的生命并不光彩，垂帘听政、剿杀义和团，八国联军入侵签订丧权辱国的辛丑条约，她的名字也镌刻在中华近代史的耻辱柱上。

　　长寿固然使人羡慕，你不可能延长生命的长度，但你可以拓展生命的宽度，充实、光明、正义的人生才是幸福的真谛所在，难道不是吗？

人民币上毛爷爷的头像竟然是他画的

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刘文西

　　刘文西，当代著名画家。第五套人民币毛泽东画像创作者，曾任全国文联委员、原中国美术家协会副主席。现任黄土画派艺术研究院院长、中国当代画派联谊会主席、陕西省美术家协会名誉主席。主要作品有《毛主席和牧羊人》、《陕北人》、《东方》、《解放区的天》和巨幅系列长卷《黄土人》等数百幅。

画家刘文西画的这张图像印上了人民币

　　在第五套人民币图像设计时，制钞公司提供的照片不太理想，人物面部轮廓感较弱。经过中央高层领导审查和专家评议，决定第五套人民币的画面为毛泽东一人，毛泽东肖像的绘制由刘文西担任。

画家刘文西在创作拟用于人民币的毛泽东头像

　　对一名画家来说，虽然担任这项工作从经济利益上所得甚少，而且，有一段时间的绘画创作也将受到影响，但这却是实实在在的为民造福、利国利民的好事，而且能从事这项工作本身就是一种荣誉，一种没有巨额奖金和奖章的荣誉。

　　艰难的创作历程

　　为了向人民交出一份满意的答卷，刘文西决定从零开始，并制定了一项计划。他用了大量的时间去寻访毛泽东的足迹，去感受和了解这位新中国缔造者的胸襟和气度。这一年，他上过井冈山，寻访了遵义城，到过宝塔山，在杨家岭浇过水，到过西柏坡，几乎是这位伟人留下足迹的地方他都要亲自踏一踏，看一看，以便掌握第一手的素材。

　　在一切胸有成竹之后，刘文西拿起了画笔，开始全心投入创作。他排除了一切干扰，拒绝参加各种应酬。他把这次创作看作是其绘画生涯的另一个起点，一次挑战。期间，北京负责印钞工作的官员15次乘飞机到西安，专程检验画样，每一次刘文西都否定前稿，重新再来。

　　每一次画完之后，他都要对着画稿静坐很长时间，此时，他思绪万千，仿佛回到了那段峥嵘岁月中。终于，20天后，他依据解放初期毛主席在一次政协会上的照片，最后完成了这项特殊任务。在1997年4月2日画稿出来，刘文西如期将素描作品上交。拿到北京，一举通过审查。刘文西恨不得把这个好消息告诉他热爱的黄土地上的父老乡亲，但是，保密工作要求他不能这样做。

　　中央领导同志审查通过了该素描作品，雕刻制版的任务由上海造币总厂、沈阳造币总厂、北京造币总厂等十家单位承担。这些单位共制作出十多块雕版，刘文西选出了一块雕刻得最像最好的，并对其他几块雕版提出了修改意见。

　　此后，这十家单位再次组织刻版。面对重新制好的十多块雕版，刘文西选中一块，“这一块刻得最像我的画稿”，后来用在100元人民币上。

　　“刻版也是一种创作，”刘文西说：“当时央行把刻版的任务分别交给上海造币总厂、沈阳造币总厂、北京造币总厂等十几家单位去制作，然后给我送来十几块刻版让我挑选。我选出上海制币总厂刻制的那块版并提出意见。之后，央行又将修改过的版打乱编号再让我选取。我选中的竟然还是上海造币总厂工艺美术师刻制的那块版，我认为这块版最接近我的创作。”

　　上海造币总厂这块刻版被用于印制100元人民币。新版1元、5元、10元、20元、50元人民币上的毛主席像用的是其它刻版。刘文西最满意的还是100元这块刻版。

　　虽然第五版人民币中5元、10元、20元、50元、100元上的毛泽东肖像都出自刘文西的同一画稿，普通人看不出其中的区别，但刘文西还是对100元上的主席像情有独钟：“思想家的睿智，政治家的气魄，逼真神似尽在眼神之间。”也正因为这个原因，刘文西成为中国“画作”发行量最大的画家。

　　刘文西笔下的毛泽东

　　这些作品，是作者从多方面的艺术视角，通过不同的事件与情节，着重展现了人民领袖毛泽东与人民群众的亲密关系。刘文西通过卓越的艺术手法，塑造了一位朴实而又庄严、平凡而又伟大的人民领袖的艺术形象。从而揭示出一个令人信服的真理：人民的领袖不是天生的，是从人民群众革命斗争中诞生出来的。

　　刘文西为了能充分体现自己创作意图，他曾徒步深入到陕北地区达50余次。他沿着毛泽东和他的战友转战陕北时所走过的路，多次采访当年的老农民和老战士，收集、研究了大量的历史文献资料，并画了上千幅写生作品。他的许多作品成为历史经典之作，深受人民群众喜爱。

　　50多年来他的足迹遍布陕北的乡乡镇镇，完成了3万余幅生活速写，成为当代黄土画派创始人。他的作品总是带着扑面而来的生活气息和和深刻的思想情感。

（来源：指引收藏）

翁林芳：混迹古玩行多年 藏品是一幢幢老房子

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　　翁林芳一手建起来的这个博物馆叫居家博物园。大门正对的池子旁一左一右立着两块容易被忽略的石碑。一块刻着“爨”（cuàn），《广雅》里说，“爨，炊也”，意为烧火做饭。“你看这字多形象，下面架着柴火，中间是房子，上面是炊烟”，炊烟袅袅，百姓人家。另一块刻着“龢”（hé），取调和之意，家和万事兴。这就是翁林芳心目中理想家园的样子。

　　“我要为这个地方找一个根”

　　居家博物园位于鄞西高桥镇民乐村的一片工业厂房中间。园内18座各有特色的江南民居从宁波、金华、安徽等地收购拆建而来，被主人以人工园林式建构集中安置，总占地24亩。池水掩映着粉墙黛瓦、雕梁画栋，古色古香若世外桃源。

　　翁林芳介绍，这些民居，当初有的面临拆迁岌岌可危，有的藏在深闺无人识，他想方设法移来一处，一为保护二为展示。“你看这屋柱多么粗，用材多考究；顶上的横梁是方的，说明房子稳固，二层不会吱嘎作响，这在宁波很少见；门面上的生漆都是老的，现在看来还很新，当年至少刷过二十遍……”翁林芳颇为得意地介绍着他的收藏“林地园5号”。这座三间一弄两厢房布局的楼房是2006年在镇海城关面临拆迁时被他相中的，此前已转手三次，“应该是清末民初标准的大户”。移来居家博物园，翁林芳将之取名“憩竹居”，门口栽竹。2013年，该座楼房形象作为中国传统文化代表登上美国纽约时代广场的“中国屏”，成为翁林芳又一件得意事。

　　又如博物园进门左边第一幢老房子，他取名为“真隐堂”，用来纪念宋代慈溪文豪杨适先生。杨适人称“大隐先生”，是北宋庆历年间王安石聘请的五位教书先生之一，与同仁创办妙音书院，讲授经史，历经30余年，开四明讲学风气，“据说妙音书院原址就在离此100来米的地方”。翁林芳原来也不知道这些，是他专门从做学问的人那里打听来的。真隐堂内设杨适纪念堂、妙音书院纪念馆，老房子配老故事，“我就是要为这个地方找一个根”。

　　“有心去做，什么都做得出来”

　　平移古建筑是个技术活，包含了建筑学、历史学、美学多门学科知识，翁林芳初次从事的时候也心有惴惴。

　　1999年以前，农民出身的翁林芳机缘巧合经营古玩行业，生意越做越大，一度在上海城隍庙开有古玩店。一日，有人告诉他金华某处人家的“牛腿”挺漂亮。那是中国古建筑的特色构件，安置在梁与柱交点的角落，形状如直角三角形，具有稳定和装饰功能。翁林芳去看了，确实雕工精美。他想收购这“牛腿”，可主人家不同意，说：你不如将整座房子拆了去。回家后，翁林芳寝食难安，逐渐拿定主意，花费50万元委托中间人买下了这座房子。

　　可是，要让这老房子来宁波生根，谈何容易？混迹古玩行多年的经验告诉他：“实践出真知”。工人们上了房梁无从下手，翁林芳就自己上屋顶拆，先拍照、再量尺寸、再画图纸、再编号。搞不明白了就自己去想去悟，“有心去做，什么都做得出来”。最后他动用了50多辆大卡车将“零件”全部运回宁波，“你不知道，车队的气势有多壮观，真正是浩浩荡荡。”

　　这座名叫“大同堂”的老房后来成了居家博物园的镇园之宝。“复原”后的整座三开间厅房依旧全是榫卯结构，没有一根钉子。硕大的梁架，厚实的门窗，十分气派。置身其间，身心敞亮。据考证，“大同堂”大致建于明清时期，因其装饰同时有两个年代的特点，“屋柱底下的石座托盘，就是明代建筑的标志”。

　　“不管怎么样，博物馆的性质不能变”

　　有了这第一次，翁林芳开始越来越多地收购老房子。他给自己定了三条规矩：房子必须历史过百年；做工精湛；出自大户人家。“退思院”、“品鉴轩”、“七间楼”、“迥影廊”、“千金阁”……边拆边建边学，他不仅自己成了一名拆建古建筑的专家，顺带还把手下的30多名工人也训练成了“拆宅”专家。在居家博物园，既有150年左右历史的徽派民居，也有从宁波集士港抢救来的100多年历史的老祠堂，还有各种江南风格的清朝大宅。

　　这些老房子如何安放？翁林芳产生了建一个博物园的念头。经过上世纪90年代和本世纪初的古玩经营，翁林芳是一位名副其实的千万富翁，但自从博物园开建，他不仅把3000万元积蓄花费殆尽，一度还负债700万元。2010年9月，居家博物园开园的消息曾登上全市各大媒体，那其实是他最艰难的时候。

　　近五年，翁林芳把大部分精力花在自己的古建筑公司上，多年拆建老房子的经验成了他最大的财富，承揽工程，帮助维修、改建旧建筑，每年能有几百万元的收入，以供维护博物馆。其实，博物园的一幢幢老房子里还放着翁林芳30多年来收藏的3万件古董、家具。“雕床馆”摆放着从明末清初到民国时期的14张千工床；“品鉴轩”内收藏了12扇遍布奇花异草和暗八仙浮雕的木门；“家私汇”集中展示了宁波古代常用家具摆饰……他只要卖掉其中一些东西就能过上轻松日子，但他不愿意，“我已经不想赚钱了，就不会往赚钱的方面想”。有人建议他改造成高档酒店，他也不愿意，“不管怎么样，博物馆性质不能变。这是我建园的宗旨。”不仅如此，他还不停地在对博物园进行一些改造，比如新搭一个戏台，把诸暨收来的祠堂恢复原貌；比如请国家级陶艺师张尧来开工作室，丰富博物园除常规展览以外的活动类型。

　　翁林芳已经快60岁了，最近常被人夸越来越“嫩”。他觉得自己现在的状态蛮好，园子里五年前种下的树也慢慢大了，“再过几年会更好”。

　　来源：宁波晚报

如意到底是个什么东西

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　　说到如意，还要先提到一部火爆至今的动画片《葫芦娃》，除了那七个本领超群的葫芦兄弟和把他们种出来的老爷爷，小编印象最深的就是片中的反面角色：蛇精。法术高强，诡计多端的蛇精，身有如意、魔镜和刚柔阴阳剑三大法宝，每当她拿起如意的时候，口中都会念着那句咒语：如意如意，随我心意，快快显灵。就是这句深入人心的台词，让小编至今一看到如意，脑海里就会先蹦出这句话。

　　如意如意，一听这个名字就知道它是代表吉祥的物件，寓意“如君所愿”，来源可追溯到唐代以前，有说为佛像圣僧手持之爪杖；也有一说最早的如意见于西汉之交，较佛教更早。因杖首多取灵芝之形，象征长寿，配合如意之名，寓意吉祥。

　　如意的造型很简单但却很有美感，由云纹、灵芝做成头部，再衔接一长柄。其用途也很广泛，它可作为防身器物，在战场上，我们也可见将军手上的指挥之物很多是如意造型，寓意万事顺利，平安如意。作为吉祥之物，它在民间及宫廷中都有广泛的使用，常人远行前，家人或友人会送上如意，以表良好祝愿；佛僧讲经时，常用如意作随身携带的道具。小小的一个“如意”，却集结着各种用途，从贵族到百姓日常佩戴，从宫廷礼仪到赏玩陈设，它都在其中发挥着微妙的作用。

　　时光荏苒，很多历史上盛行的玉器饰品，如玉簪、玉钗、龙钩、顶戴、板指、玉带、扁方、香囊等等，在如今珠宝消费市场上已基本绝迹，只有在文物店、古玩店或古玩市场中还或许能见到这些饰物。所幸的是现在的珠宝雕刻家们很有心意，将这种承载数千年美好寓意的如意造型融进各种雕件之中，现在很多翡翠吊坠、把件都可看到玉如意的身影，带给人们无尽的美好祝愿，适合各式人群日常佩戴把玩，也成为人们送礼、保平安的最佳选择。

《拜年》特种邮票明年1月10日发行

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　　中国邮政定于2016年1月10日发行《拜年》特种

　　邮票1套1枚。详情如下： 

　　志号： 2016-2  

　　图序：（1-1）T 　          　  

　　图名：拜年           　 

　　面值：1.20元  

　　邮票规格：40×30毫米 

　　齿孔度数：13度 

　　整张枚数：版式一 20枚  

　　版式二 8枚 

　　整张规格：版式一 240×150毫米   

　　版式二 140×180毫米 

　　版　　别：影写 

　　防伪方式：防伪纸张 

　　防伪油墨  

　　异形齿孔 

　　荧光喷码 

　　设 计 者：吴冠英 

　　边饰书法题字：欧阳中石 

　　责任编辑：干止戈 

　　印 制 厂：北京邮票厂

　　（来源：中国集邮总公司）

书法越具表演性就越有国际性吗

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谭平，一剪梅，布面丙烯，2005，“第三抽象”群展作品

　　这几年来，艺术界中的“中国元素”兜售，颇有气氛，其缘由，或因策略。比如，卖场里或学术场里都挂上热门的“当代”名号，水墨叫“当代水墨”，书法叫“当代书法”，就是说几十年下来各种曾叫开的“现代水墨”、“现代书法”、“实验水墨”、“实验书法”等看着也有过时、卖相不佳的危险。不错，从之前的一些“当代艺术名将”也可以收编进来的事实看，这样的策略确实双赢：一可张扬声势壮大“国货”行业队伍，二更多队员可以跨界兼职名利兼收。

　　举例玩味一下。比如前段时间，有个某“2015国际现代书法艺术节”颇引人注目，据称那是一场“视觉盛宴”。这个节怎么“国际”，媒体报道中看不到具体交代，因为估计会邀来东亚有汉字渊源的日、韩书法家？还是因为有碧眼金睛的“黑白”人种书法家？就如若黄种人不热衷捧场当代艺术，此种艺术就难称“国际化”一样，难道因为主办城市是旅游城市不缺洋观众就叫“国际书法节”？

　　“国际”之宣称，正是我很疑惑的一个关键词。这个书法节代表性活动据称是某书法家的个展开幕。尽管我没研究书法，但有称其为“国际级书法大师”，我却没什么知晓，这起码证明：要不书法怎么现代、当代，目前来看暂时“国际化”难；要不整的人可能还不得法，暂时对“本地”人都缺推广说服力。细看书家简历，很在乎地把这辈子中小有关涉的美国、美国某某大学（乃至哈佛这样的名校）写进去，至而不落俗套地列出“选入伦敦《世界名人录》、芝加哥《北美华裔艺术家名人录》”之类，“国际级”大概由此之因？

　　其实，不说“落俗”的，就算正规点的，比如书家是“书法博导”，以我在学院里任职的观察，这倒是“国际罕有”的，就像油画这样的技法类专业，洋人不行，我们却能整成“博士学位”。最近有人质疑美术学院里的教授、博导、科研制度，甚是热闹，抹油画的、刻版画的、画国画的、写书法的……通通都能“博导”去，此现象之“中国学问”真该深究一下。

　　在号称将笔墨汉字艺术提升到“国际性”高度之外，另一个我感兴趣的关键词是“表演性”。怎么个“表演性”呢？以该书家为例，其有几个强项：一是“大字表演”，多年来，他为观众提供了7.5米×12.5米狂草、4.95米×37.5米狂草、7.3米×17米狂草《心经》，有的每字达2尺，但凡如此表演的“历史性时刻”，无不围者如潮见证着“空白的纸面透露着不可侵犯的神圣”；二是在“人体照片”上写书法；三是将书法写成不可读的效果——所谓“乱书”。第一项就差申请吉尼斯纪录了，但此类表演、表演者民间也并不缺；第二项比起别的在活女人体上书写的艺术家，倒是表演不足；第三项去除字体的实用性，其实传统草书观众就读不懂了，屏幕阅读时代求观众也难被领情的。

　　“表演性”到“国际性”之间，是有套路的，若略回顾，总让人想起与艺术界“越是民族性越是国际性”命题或口号的微妙关联。想想，如果策略上仍然只坚持“民族性”，就永远停留在毛笔是毛笔、宣纸是宣纸、《老子》是《老子》，则尔非洋鬼子焉知艺术之国际性？为了扭转命题“A乃A”为“A非A”，得学会不能再失自信搞封闭、对立。怎么办？答：增加“表演性”——当众挥毫本来就是书法、国画的强项，但当然要充分借鉴风行于世界的行为、抽象、人体、装置、多媒体、影像、观念、服装、舞蹈（这些几乎是几届国际现代书法艺术节全部包罗的形式）等等艺术品类之元素，甚至一个书法展都要找能讲美国英语的杨澜主持；而那些“通识”于当代人类的民族符号也是常用的宣传标识，难怪在观众“是不是书法”的疑问前，主办方仍称“书法节”。

　　我注意到，这一书法艺术节研讨会的学术主持之一是北大某教授，他的发言也认为要帮“中国的”“寻找一个属于世界的艺术语言”，因为别人也“把目光投向了我们”，他认为“书法作为中国传统文化的代表……本身的文字功能在其中发挥的并不是最主要的作用，即便不懂中国文化的外国人，也能从书法当中体会到中国文化的脉络与发展”，所以，在主持之外，他也送来自己的“大笔画表演”作品——“把书法的一笔放大100倍”的《07909-2》。

朱青生作品《放大书法070909》（2015）展览现场

　　不知道该教授是否受到早已消失的“第三国际”的启发，但对比其他“抽象艺术古已有之”、“中国式抽象”的主张或理论欲望，他发挥自身的资历专长，知道从西方艺术史逻辑里导引理论，确实更有“国际视野”。他将康定斯基、蒙德里安、毕加索、波洛克等为代表的“第一抽象”、“第二抽象”判决为“一时的激情”、“注重形式”、“形态”等之后，宣称体现以董其昌等人所倡导的“文气”和“气韵”、“笔法”等中国传统核心价值的“第三抽象”才是强调“对人性整体性的寄托和表达”、“将人的精神可以灌输进去多少”、“给观者留下多大的自由去体会和觉悟”。

　　这让我颇不以为然，觉得这也如上面那种“空白的纸面透露着不可侵犯的神圣”的万能指，是“神理论”——轻易指认自己“有精神”别人“无精神”。更让我失望的是，如此一番理论之后，该教授却认为：借“第三抽象”以期摆脱近二十年来世界当代艺术过多注重意义，特别是新闻化、泛政治化，从而将艺术过度介入权力，致使“政治正确性”深刻地干涉人的更为本质的自由，也即“第三抽象”有“艺术将权力消解在抽象中”的神功！

王怀庆，雪中送炭，综合材料，2009，“第三抽象”群展作品

　　这就有点奇了，一般认为，比较于西方艺术的世界化，传统中国艺术正是因为太务虚、非入世、不解决具体问题，花巧“表演性”大于现实针对性，故缺征服世界的活力。现在又用逃避的方式“消解权力”，这反而有助于“国际性”？

　　“表演性”本来就是文艺创作研究理论之一，即所谓“言说即行为、行动”。无论手里兜销什么货，有“国际性”欲望可以理解，但仅流于口号、口头、口气成不了气候，须多想想何以提供货真价实的内涵，何以针对具体问题地将行为、行动目标落到实处。

　　（文章来源：艺术观 苏坚 作者系广州美院教师）

书画藏品该怎么保养

   《理财周刊》

网络配图 许振 水韵青花作品

　　文/本刊记者 柯思婷

　　纸、绢这两种材料都十分脆弱，年代越久往往越松脆易断，能留存到多久与平时的保养方法关系甚大。从藏品收藏价值上看，一旦保养失当，品相也将大打折扣。

　　中国书画所用的材料最常见的是纸、绢。俗话说“纸千年，绢八百”，实际上这两种材料都十分脆弱，年代越久往往越松脆易断，能留存到多久和平时的保养方法关系甚大。而且品相是影响藏品收藏价值的一大因素，一旦保养失当，损失造成巨大的损失。所以对于书画的保养，中国人自古至今有许多研究。

　　书画怎么挂

　　适当地悬挂书画本身也是对书画的一种保养，长期的卷起密闭可能会导致通风、见光不足，引起发霉现象。

　　气温过高或过低的季节都不宜挂画，因为极端的温度和湿度会造成作品的变形。专业的展馆内，空调温度通常维持在18℃~22℃之间，有条件的家庭也可以参考。

　　挂书画的地方尽量不要对着通风口。古人挂画喜欢在画前搭配一张小案几，摆上香炉和香瓜、佛手等饰物，不仅美观还能起到一定的防虫作用。如果住宅装修走的恰好是中式风格，也可以借鉴。

　　悬挂好的书画每天要清理灰尘。掸灰较好的工具是马尾扫帚等较软性的帚，不要用塑料纤维制成的人造鸡毛掸子清理，以免较硬的质地刺伤画芯。即使是用了较性的帚，也不能用力拂扫。

　　在一般非专业的住家空间环境下，书画的悬挂时间太长也会折损寿命，连续悬挂两三个月为宜。不仅是“裸奔”的卷轴作品，即便是装了框的书画，如果长期悬挂在外，空气中的潮气也会侵入框内的纸、绢。更尤其是在北方的秋冬季节，近年来雾霾的加重，空气中的污染物附着于书画表面，不仅会对画芯造成侵蚀，日后的清理难度也会比较大。

　　书画怎么存放

　　卷轴存放首先应该妥善卷画。卷画时不能用力太猛，以免撕扯纸、绢，同时要注意对齐两的裱边。有人发现，生活中随处可见的报纸具有很好的吸潮防虫功能，于是有些藏家在卷画时会先用报纸包上一层。为了防油墨沾染，最好先用干净的宣纸包上，再叠加报纸，然后卷起。卷好后，美术馆和博物馆通常将书画放置于铁柜内，但是一般家庭没有恒温恒湿的条件，应用木箱来存放，木质衣橱也可以。

　　有些专业的藏家会用樟木箱来放画，可以防止虫蛀。但是樟木箱价格昂贵，对于一般的收藏爱好者和藏品而言，成本过高。其实只要善用樟脑丸，普通木箱也可以很好地防虫蛀。将樟脑丸分散放置，用透气的袋子包好，以均匀柔和地散发樟脑气味，仿樟木箱特性。

　　如果遇上阴雨天，为了防止受潮，应该将书画放置于较小的木匣中。讲究一点的木匣由杉木制成，杉木材质特性十分致密坚韧，耐腐防潮方面表现不错。放好后，可以在匣子外用纸将缝隙糊好，甚至可以放在真空袋里。

　　书画装箱后应放置于通风较好、位置较高的地方。

　　收起来的书画如果不悬挂，也要适时拿出来通风见光。每年的5~8月是大家晒被子的好时候，同样也适合“晒”画。“晒”画必须采用阴晾的方法，切忌阳光直射。

　　展卷观画时，如果画背悬空，可能会致纸、绢折裂，应从下方轻轻托住画背再观赏，对于珍贵的画作，还应该戴上白手套防沾手汗。赏画的同时，尽量少开口说话，以免唾沫沾上纸、绢。

　　收藏中国书画本身是一件需要耐性的事情，不仅鉴赏需要深厚的国学知识打底，在基本的日常保养上，还需要藏家修炼出“平心静气”行事风格。

邮票上的近海养殖

 中国文物网 

 

　　1992年4月15日，为了宣传发展近海养殖业、增殖业对恢复渔业资源的重要意义，我国发行一套《近海养殖》特种邮票。全套4枚图案，图案分别为“真鲷”“中国对虾”“栉孔扇贝”和“海带”。

　　中国地跨热带、亚热带和寒温带，拥有渤海、黄海、东海和南海四大海域，是全球海洋大国之一。沿海滩涂水域广阔，气候温暖湿润，入海河流带入 大量有机质，海水养分充足，适宜鱼、虾、贝、藻、蟹等繁殖生长。早在两千多年前，我国人民就已经开始进行海水养殖。特别是广东、福建、浙江三省沿海人民， 很早就具有养贝的经验。新中国成立后，海水养殖业被作为一门科学进行研究，促进了海水养殖业的迅速发展。“八五”期间，近海养殖业已被列为国家开发的重 点，以此满足人们对高蛋白、营养型食品的需求。

　　《近海养殖》特种邮票设计者采用喷绘艺术手法，借助喷笔的气压泵调节着色的浓淡，色彩匀称美观，画面产生出一种淋漓尽致的艺术效果。在背景处理 上，设计者巧妙借用中国画“以白当实，化无为有”的意境，删去了水和水草等形象，既突出了主体的海水产品形象，又使整个画面简洁、洗炼，耐人寻味。图案中 的面值、中英文国名和中文、拉丁文海产品名称，均设计在同一个位置，并加单线边框，形成了一种统一之美。

和田玉收藏四大要素 不可不知

新浪收藏 

（翠青）白玉挂件-春晓

　　近几年，和田玉收藏市场虽然时有起落，但整体市场所表现出的蒸蒸日上的势头，却仍无可置疑。和田玉的珍贵，似乎已是沉淀在中华民族骨髓中的一种认知，也是我国传统文化的重要元素之一。人养玉、玉养人这种概念更早深入人心。

　　来源：玉满斋

　　在中国，一直有种说法：黄金有价，玉无价。在国人心中，和田玉不仅是装饰品，还是足以传家、具备极高投资升值的物品。

　　然而作为投资者，我们该如何收藏、投资和田玉呢？和田玉收藏的标准与要素又是什么呢？

　　对此，小编总结了以下四点：

　　一、看料：

　　什么是上乘的和田玉料呢？和田玉按性状分为子料、山料和山流水；按颜色则分为白玉、青玉、墨玉、黄玉等。这里我们需要说明的是，看和田玉既不该以白为尊，也不可以子料为贵，最重要的还是得看玉的质地。在灯光下晶莹剔透，色如凝脂，质地均匀，无瑕疵、绺裂的和田玉，价值最高，也最受市场青睐。

　　平湖如镜，绿柳拂水漾涟漪，湖上燕子穿柳双飞，相依相偎，似软语呢哝。整器玉质细腻，油润度上佳，作者妙用条带状翠色，俏色柳条数枝，柔软细长，似正迎风摇曳。作品雕工精细，层次分明，情景表现皆入木三分，韵致悠长。

　　二、看做工：

　　好玉配好工，才是最佳选择。业内人士认为，无论是古玉还是“新玉”，都要依据作品的材料是否上乘，做工是否精细到位，来判断其价值。

糖白玉-麒麟献瑞牌

　　此件玉牌精选糖白玉山料为质，巧用糖色，精琢一只踏云而来、口吐瑞珠的赤色麒麟。整器牌型工整，色泽匀净而糖色分明，麒麟龙头狮眼，踏空而行，周身宝光氤氲，瑞气千条，自具祥瑞之态。

　　三、名家精品，典藏精选：

　　“玉不琢不成器”这句俗话，可谓人人皆知，玉固然珍贵，但也只有成器后才能体现出真正的价值。收藏当代和田玉藏品，首先要分清什么是商品，什么是作品。商品是可以重复生产的大众消费品，没有艺术灵魂，充其量也只能是工匠技艺的表现。作品则体现了制作者的文化学识、艺术修养及雕琢功力，能让人们在品位、鉴赏、把玩中得到享受。

碧玉香插-荷塘蛙趣

　　小小巧巧一莲蓬，双蛙对面鼓腹而鸣。蓬内莲子饱满，俏色双蛙颜色明丽，荷塘丽景，于焉展现。青蛙在玉雕中常有顶呱呱等寓意，莲蓬则有子孙繁茂之意。扬州工艺美术大师冯钤作品，底部落有款识。

　　四、看作品的艺术性：

　　当今社会，收藏人士更加注重玉的艺术性、思想性和文化性，注重艺术家创作个性的表达。一件好的作品首先在用料上要力求完美，其次，设计上要能体现玉石的特色，并赋予其更多的思想、文化观。只有渗透心灵、真正能够触动灵魂的作品才是好作品。

墨玉子料山水牌-知归

　　整器雕工大气，既有写意山水的雄浑磅礴，又不失工笔画的细腻婉约。白水黑山，江流礁石乃至野亭小舟，处处随形就势，却又恰到好处。山腰处，云遮雾绕，双鹰翱翔，有溪流潺潺，顺势而下；山下，江流宛转，礁石盘踞；山势平缓处，有拙朴亭台，双舟将归未行。背面只略作勾勒，但因为天然沁染的缘故，仍给人暮色四合、雨雾空濛的感觉。上方镌有“知归”二字，左下侧落有扬州工艺美术大师冯钤款识。