簡介
林風眠(1900年11月～1991年8月)，畫家、藝術教育家、國立藝術學院(現更名為“中國美術學院”)首任院長。 林風眠出生於廣東梅州市梅江區西陽白宮鎮閣公嶺村。
1991年8月12日，林風眠在走過幾乎與世紀同齡的漫長人生道路之後，在生命的彌留之際，請護士拿來紙和筆，顫抖地寫下了“我要回家”。 而自他19歲離開梅州之後，就再也沒有回到過家。
在飄搖風雨中，他遠赴法國深造，飽受西畫浸潤。 在他26的時候，受蔡元培盛邀出任國立北平藝術專科學校(中央美術學院前身)校長。 三年之後，再受蔡元培賞識與提攜，赴杭州主持籌辦國立藝術學院(中國美術學院前身)並任院長，化育了天下英才。
僅僅就美術教育這一項，便足以奠定林風眠在中國現代美術史的崇高地位。
藝術軌跡
●1919年7月作為第六批留法勤工儉學的學生，前往法國留學。
●1921年進入法國第戎國立高等藝術學院學習，後又轉入巴黎國立高等美術學院就讀。
●1924年5月才華在法國展覽上被蔡元培先生髮現。
●1925年回國後出任國立北平藝術專科學校校長兼教授。
●1928年再受蔡元培之邀出任國立藝術學院首任院長。
●1929年參加民國時期第一屆全國美展，並任評選委員。
●1937年4月參加第二屆全國美展。 在香港大學舉辦林風眠個人畫展，展出作品百餘幅。
●1946年在杭州藝專任教，常與傅雷、趙無極等人來往。
●1977年林風眠被獲准出國探親，並從此移居香港，直至逝世。
交往軼事
林風眠和傅雷
兩個性格孤僻、甘於寂寞的人，聚在一起就有說不完的話題，傅雷先生生前和林風眠有約，要為林風眠做傳，而且作了相當深入的交談。 但時代不讓他們實現約定，這不能不說是歷史的遺憾。
1972年，古稀老人林風眠從獄中拖著千瘡百孔的身軀回家了，當他得知老友傅雷連同夫人朱梅馥不堪蒙冤早已雙雙離世時，他噙著淚水說：“他一個自尊自愛的人，是受不了這種侮辱的。”
自由談
廣東藝術家為什麼要走出去？
■蔡濤
(廣州美術學院藝術學研究所副研究員)
談論林風眠和嶺南故土的關係，需要把他放在一個大的歷史背景下，那就是近代以來全球化背景下中國藝術形成的新格局。 這個新格局的形成，首先要歸功於開風氣之先的早期留日藝術家，尤其是“二高一陳”(高劍父、高奇峰、陳樹人)。
高劍父並未將藝術理想局限於家鄉一隅
“二高一陳”遊學日本之後，以革新的眼光來看待西洋、東洋的近代藝術的可取之處，尤其是取法於日本畫的改革方案，來重新評價繪畫的可能性，展望“新國畫”的前景。 他們開創的“折衷”古今東西的方法，成就了當今畫壇的基本生態。
更晚一輩的藝術家，比如在美術教育領域佔據顯赫位置的徐悲鴻、林風眠，可以說都是承繼了這一開放性的格局，當然，徐、林二人，一個強調古典路線，一個強調現代主義，他們導引出了很不一樣的發展中國現代藝術的思路。 此外，粵籍藝術家中還有譚華牧、關良、丁衍庸、司徒喬、符羅飛、黃新波、賴少其等人，都是亟待重新評價的、在鄉土文化、傳統文化和西方現代文化之間探索出路的藝術大家，他們的作品值得我們細讀、深讀。
翻閱整部中國近現代美術史，走出去的廣東藝術家起到了非常關鍵的作用，他們參與了一個影響至今的啟蒙和實驗性階段。 他們在藝術上強調改良、變革，這也同步於整個國家現代化的主潮。 嶺南畫派的主將如高劍父、陳樹人，都曾是那個年代締造“新中國”的理想主義者，藝術是他們實現政治理想、推動社會進步的一個重要途徑。 所以，今天我們用“嶺南”或“嶺南派”諸類概念去講述這段歷史，容易窄化他們當年的訴求和思想。 事實上，高劍父並未將自己的藝術理想局限於家鄉一隅，當時他們比較認同的概念是“新國畫”或“折衷派”等。
藝術家走出去建立起廣東與世界的關係
這批藝術家走出“嶺南”，去往東洋，或者去往西洋留學，他們看到的是浩浩蕩蕩的現代文明，而藝術在這個大潮中參與了現代社會、民族國家和新國民的精神構造。 現代藝術強調的是個人的創造力和感性的覺醒，不再局限於以往書齋中的文人理想和趣味，也很難再囿於一國一地之文化傳統。 所以，這批出身嶺南的藝術家走了出去，遠不止是建立起與北京或上海的關係，而是廣東與世界的關係，是近代中國知識分子融入現代文明的一個新格局。
廣東之所以能在近現代有比較多這類開風氣的人物，源於特殊的地理位置與文化風氣。 和內地相比，粵人與世界打交道經驗豐富，華僑人脈遍布全球，所謂”開眼看世界“，自然得很。 從晚清到現在一百年過去了，這一獨有的優勢已經不復存在，沿海乃至內陸的不少省市早已向世界開放。 開放區域越多，區域中心越多，當然是時代之幸。
風水輪流轉，一百年前，高劍父留日、林風眠留法的時候，還無法想像今天的北京會成為東亞乃至全球當代藝術的中心城市。 但是，重新回顧百年前粵籍藝術家參與營造的新藝術格局，他們曾經衝破成見，奮力實踐的一種開放性思維，今天看起來，仍然是一段了不起的精神歷程，我們應該意識到這筆豐厚遺產的價值所在。
這些年，很多在廣東本土成長起來的藝術家或批評家、策展人陸續走出去，這很正常，就像東北人張巍、浙江人胡昉在廣州鬧市區建了一個全球知名的維他命空間一樣正常。
賴少其晚年很難辨清中法與西法
本週六在廣東美術館開幕的賴少其百年展，特別推薦大家去看一幅畫，賴老實施“丙寅變法”後於1986年繪製的，題目叫《劍葉灑金花與黃蝦花》，畫面上賴老題了一段跋語：“一九八六年十二月於羊石齋。賴少其寫生。餘於丙寅歸故里，住羊石齋中，吸收中畫與西畫之長，實行變法，既不似中畫，也非西畫，姑稱為中國人所作之畫可也。”賴老青年時期就走出去了，雖然沒有出過洋，人生的厚度、見識的寬度卻是少有人可以比的，晚年回到家鄉，欣逢改革開放，思想解放，對於自己最鍾情的藝術，他要說心裡話。
這段話雖然有點隱晦，但是耐人尋味。 他說，我畫的不叫中國畫，也不叫西洋畫，也不知道該怎麼稱呼才好。 猶豫再三，他說，這叫中國人所作之畫吧。 賴老晚年繪畫走向化境，很難辨清中法、西法，1986年的這幅返鄉之作已經做了註解，賴老早有寄託。
1941年，抗戰期間高劍父寫了一篇文章《我之藝術觀》，他講道：“我之藝術思想、手段，不是要打倒古人，推翻古人，消滅古人，是欲取古人之長，舍古人之短，所謂師長舍短，棄其不合現代的、不合理的東西，是以歷史的遺傳和世界現代學術合一之研究，更吸收各國古今繪畫之特長，作為自己之營養，使成為自己之血肉，造成我國現代繪畫之新生命。”
這就是一百年前的粵籍藝術家走出去之後，留給後人的一個認識格局。
黃花梨老衣櫃網絡配圖
