清代畫家王翬《杏花春雨江南​​》賞析(圖)

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《杏花春雨江南》《杏花春雨圖》

王東峰

杏花與春雨，是自然界的一對佳偶。 古典詩詞中的杏花，多以春雨為襯，如唐王涯《南浦杏花》曰：“胭脂萬點怯春寒，蓓蕾枝頭絳雪幹。昨夜南風春雨過，玉人曉起揭簾看。”北宋歐陽修《田家》曰：“林外鳴鳩春雨歇，屋頭初日杏花​​繁。”南宋陸游《臨安春雨初霽》曰：“小樓一夜聽春雨，深巷明朝賣杏花。”元貫雲石《雙調·殿前歡》曰：“隔簾聽，幾悉風送賣花聲。夜來微雨天階淨，……杏花疏影，楊柳新晴。”明末陳子龍有《畫堂春·雨中杏花》一詞。 清孔尚任《題扇頭墨畫杏花》中曰：“杏花時節多風雨，那得春光與扇同。”

杏花，春雨，最好是在江南。 元人虞集的《風入松》一詞，結句就是千古傳誦的“杏花春雨江南​​”。 虞集對這一神來之句頗為得意，在《臘月偶題》詩中又寫道：“杏花春雨在江南。”確實，江南的婉約細膩，與杏花的清麗疏朗、春雨的寧靜軟綿極其相宜。

遼寧省博物館收藏有一幅清代畫家王翬所繪的《杏花春雨江南​​》。 絹本，設色，縱81厘米，橫51厘米，鈐有“石谷”、“王翬之印”。 王翬(1632年至1717年)，字石谷，號耕煙散人、劍門樵客、烏目山人、清暉老人等，江蘇常熟人。 王翬自幼受家庭影響，喜愛繪畫，有很深厚的傳統功底，為摹古高手，但又能在古人的基礎上自出新意，形成自家風範。 其畫在清代極富盛名，追隨者甚眾。 因常熟有虞山，故後人將其稱為虞山派之領袖人物。

此圖是王翬《仿古四季山水圖》屏風組畫中的一幅，描繪的是江南春景。 圖中山巒層疊，樹青草綠，村舍屋宇錯落，小橋流水人家，漁船泛波湖上，一派雨後春光明媚的江南山村景緻。 在構圖佈局上，小徑、樹木、庭院，皆隨河流之勢分佈，疏密得當，既不擁擠，也不顯孤單零落。 近處、遠處的小橋流水，將整幅畫面巧妙地連結在一起；遠處山巒環繞於霧靄之中，若隱若現，山巒以墨點點染，藉以烘托初春萬物復甦之景。 臨湖的道路兩旁，樹木繁茂，枝葉稀疏清朗，同樹幹的高大粗壯之勢相呼應。 全圖中樹幹的畫法不盡相同，體現了作者深厚的功底：近處多為粗壯老幹，先勾勒其輪廓，再以墨色和赭石加以暈染，刻畫詳細；遠處​​則多以濃墨一氣呵成，枝葉多以濕墨排點式描繪，各種技法交相呼應，使得整幅畫面變化多端。 此圖的亮點還在於色彩的匠心運用：畫中設色以青綠、赭石為主，只在樹乾和房屋勾勒上略施墨筆，而杏花則以淡紫色點綴，使得整幅畫淡雅清新卻不失蒼茫渾厚。 此畫的另一突出之處是對“有人之境”的營造。 從近景之中的小橋流水、竹籬茅舍，到中景一組遙相對應的長列屋舍，再到遠景隱於群山樹林中的錯落有致的庭院，連同畫中泛舟江上的漁船、悠然自得的漁夫，無不透露出濃厚的生活氣息，觀之令人頓生神清氣爽之感。

杏花、春雨、江南的意象組合，應該是王翬心中最美的意境。 他曾另有一幅《杏花春雨圖》傳世，立軸，絹本，淡設色。 此圖作於康熙二十九年(1690年)二月，作者時年59歲，正是其創作最佳時期。 這個時期，他廣為吸取前人技法，融會南北諸家之長，形成面目眾多、技法精湛、作品明快生動的風格。 此圖上有作者題詩“一夜池塘春草綠，孤村風雨杏花深”，系承襲元代詩人、畫家倪瓚的詩句“一夜池塘春草綠，孤村風雨落花深”而來。 落款為“烏目山中人王翬畫”。右側有近代山水畫家、文物鑑定家吳湖帆先生的題跋。 書畫俱佳，相得益彰。 畫面上雙峰對峙，一脈泉水，蜿蜒曲折。 遠處山間雲霧繚繞，竹林隱現。 近景水面開闊，四周杏樹圍繞，杏花艷艷。 圖中人物若干，有在臨水的亭閣內觀賞杏花的文人雅士、有荷薪歸來的農夫、上山砍柴的樵夫、有騎驢過橋的旅人。 整幅畫設色淡雅，用筆秀逸脫俗，極俱生活氣息，頗有世外桃源之逸趣。

來源：中國商報