2015年11月30日 星期一

珊瑚、琥珀等有机宝石佩戴应当注意什么

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  有些宝石是来自于含有有机材料,称为有机宝石,皆由动物、植物、生物所衍生的。有机珍宝,如珍珠、珊瑚、琥珀、煤玉、象牙、砗磲等皆来自于有生命、生物的材料。例如:珍珠(来自贝壳),珊瑚(来自珊瑚虫骸骨遗物所形成),琥珀(来自树脂的化石),煤玉(来自木材的化石),象牙(又分现代象和猛玛象),砗磲(来自蛤的化石),龟甲(来自海龟的壳),动物的化石等。
  这些有机宝石的特点及日常佩戴中应当注意些什么呢?
珊瑚、琥珀、砗磲、珍珠等有机宝石佩戴应当注意什么?
 
珊瑚、琥珀、砗磲、珍珠等有机宝石佩戴应当注意什么?
 
珊瑚、琥珀、砗磲、珍珠等有机宝石佩戴应当注意什么?珍珠
  珍珠是“海之骄子”。具有瑰丽色彩和高雅气质的珍珠,象征着健康、纯洁、富有和幸福,自古以来为人们所喜爱。日常生活中不适宜接触香水,油,盐,酒精,发乳,醋和脏物;更不能接触香蕉水等有机溶剂;夏天人体流汗多,也不宜戴珍珠项链,不用时要用高级中性肥皂或洗洁精轻轻洗涤清洁,然后晾干,不可在太阳下暴晒或烘烤;收藏时不能与樟脑丸放在一起,也不要长期放在银行的保险库内。
珊瑚、琥珀、砗磲、珍珠等有机宝石佩戴应当注意什么?
 
珊瑚、琥珀、砗磲、珍珠等有机宝石佩戴应当注意什么?
 
珊瑚、琥珀、砗磲、珍珠等有机宝石佩戴应当注意什么?珊瑚
  分为红珊瑚(贵珊瑚)、白珊瑚(大多用与盆景工艺)、蓝珊瑚(现已基本绝迹)、黑珊瑚、金珊瑚(外表有清晰的斑点)。流汗时,不要久戴珊瑚饰品,因为汗液会腐蚀珊瑚;不宜多接触香水、酒精、食盐、油污、醋。
珊瑚、琥珀、砗磲、珍珠等有机宝石佩戴应当注意什么?
 
珊瑚、琥珀、砗磲、珍珠等有机宝石佩戴应当注意什么?
 
珊瑚、琥珀、砗磲、珍珠等有机宝石佩戴应当注意什么?琥珀
  易熔化,怕热,怕曝晒,琥珀制品应避免太阳直接照射,不宜放在高温的地方;琥珀易脱水,过分干燥易产生裂纹;琥珀属有机质,易溶于有机溶剂,如指甲油、酒精、汽油、煤油、重液中,不宜放入化妆柜中;琥珀性脆,硬度低,不宜受外力撞击,应避免磨擦、刻划,防止划伤、破碎。古罗马的妇女,有将宝石拿在手中的习惯,其原因是在手掌的温度下,琥珀受热能发出一种淡淡的优雅的芳香。古罗马人赋予琥珀极高的价值,一个琥珀刻成的小雕像比一名健壮的奴隶价值都高。琥珀还能够消痛镇惊,有的地方常给小孩胸前挂一串琥珀,以此驱邪镇惊。
珊瑚、琥珀、砗磲、珍珠等有机宝石佩戴应当注意什么?
 
珊瑚、琥珀、砗磲、珍珠等有机宝石佩戴应当注意什么?
 
珊瑚、琥珀、砗磲、珍珠等有机宝石佩戴应当注意什么?砗磲
  蛤类的一种,是分布于印度洋和西太平洋的一类大型海产双壳类。世界上报道的只有6种,都生活在热带海域的珊瑚礁环境中。中国的台湾海南、西沙群岛及其它南海岛屿也有这类动物分布。它们的贝壳大而厚,壳面很粗糙,具有隆起的放射肋纹和肋间沟,有的种类肋上长有粗大的鳞片。最大型双壳类,长可达1米,寿命达80-100年。砗磲最主要的是保持清洁且不只是表面干净就好,更重要的是防止砗磲接触到酸性或碱性物质,人体汗液也会造成对瓷器的些微影响,所以佩戴砗磲时最好避免与汗液接触。
(文章来源:玉器百科)

中国古代大量黄金都到哪里去了

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  图:西汉的“金兽”,窑藏出土,1982年江苏盱眙马湖店村农民万以全挖水渠时挖到。金兽重达9100克,含金量达99%,通高10.2厘米,身长16厘米,身宽17.8厘米,空腹、厚壁,浇铸成形,是目前全国考古发现的金器中最重的一件金器。
  中国历史,大约三分之二的时期是统一的,三分之一是分裂的。在分裂的时代,刀光剑影的政治势力的战争演出,“月黑杀人夜,风高放火天”的民间散勇的掠夺活动,让当世人动魄惊心。其中,疯狂的盗墓场面,则是屡屡重合的历史场景。可惜,这样常见的重大历史课题,很少得到史家的认真著述。
  由于近年来盗墓活动愈演愈烈,越来越具有普遍性、群众性和高科技性的特点,引起了一些写作高手的兴趣,出现了《盗墓笔记》、《鬼吹灯》一类的通俗盗墓文学作品,在文化商品市场上热销,而学术性或专业普及性的读物则很少。个人孤陋寡闻,只听说有殷啸虎、姚子民的《盗墓史》和王子今教授的《中国盗墓史》两种作品。真是惭愧,都未曾读过。
  之后,有倪方六的《盗墓史记》出版,该书首先在网上引起了轰动,出版后一直热销不衰。继《盗墓史记》之后,倪方六君又有《中国人盗墓史》新著一种,行将付梓。承他不弃,约我说点什么。本人不敏,试作数语,略抒浅见。
  我翻看了一下,《中国人盗墓史》似乎是“中国盗墓者列传”,或者说是另类的“人物传”,这在过去还没有人这样写过,新鲜。与《盗墓史》、《中国盗墓史》和作者自己早前的《盗墓史记》相比,《中国人盗墓史》写作角度、叙事方式均有明显的不同,突破了一般盗墓史的写法。
  全书分为帝、王、臣、儒、兵、匪、僧、宦、民等九大部分,以“人”事为主,胪列重大盗墓者22人,各个朝代、各个阶层、各种动机的代表性盗墓现象,都说到了,差不多是一网打尽,一书写遍。
  《中国人盗墓史》采取讲故事的方式,逐一展开,相当有趣。书中所讲不少都是“奇闻”、“秘事”,但所引用的资料丰富翔实,不少都是来源于正规史书、古人笔记,还借用了现代考古报告,文风朴实生动,绝不枯燥。可能因为作者首先是记者的关系,“新闻语言”与“学术语言”嫁接到了一根藤上,这样可能有助于一般读者阅读。
  图:金兽、金饼、马蹄金、麟趾金、郢爰,这些全是1982年江苏盱眙马湖店村农民万以全挖水渠时挖到。在当时金兽(见上图)在上面,下面盖着一个精美奇特的铜壶,壶内装满了金器,其中9块半金饼重达2864克,15块马蹄金、麟趾金重达4845克,11块金版“郢爰”重达3260克。这些窑藏出土黄金总重量超过20千克(40斤)。1982年江苏盱眙窖藏出土全部金器金币,南京博物院公开展出。
  归纳起来, 发墓者多为帝王贵胄、政治势力的代表人物、农民起义领袖(无一例外都是皇权定义者),一般士子、平民仅有3人,足可见古代官盗势力的强大。其盗发对象,几乎全是帝王陵寝、王公大墓,其中最让盗墓者眼红的是秦陵、茂陵和乾陵三处,不同朝代都有盗墓者觊觎。
  古代盗墓是最不合乎礼法的。《左传·僖公二十四年》(前636年)说,“窃人之财,犹谓之盗。”《左传·文公十八年》(前609年)说,“窃贿为盗。”《荀子·修身》说,“窃货为盗。”《周礼·秋官·司刑》定,“司刑掌五刑之法,以丽万民之罪。墨罪五百,劓罪五百,宫罪五百,刖罪五百,杀罪五百。”《掌戮》说,“刑盗于市。”凡杀人的,行刑后在市中陈尸三日,盗取他人财物罪大恶极的,在市上执行死刑,也同样处理。
  儒家讲“十恶”:谋反、谋大逆、谋叛、大不敬、恶逆、不孝、不睦、内乱、不道、不义,开始于齐,盛行于隋,唐因之。佛家、道家所讲“十恶”完全相同,为:杀生、偷盗、邪淫、妄语、两舌、恶口、绮语、悭贪、嗔恚、邪见。古人强调这“十恶”不赦。盗墓之恶不知高过上述多少倍。
  既如此,为何还有那么多人甘冒比十恶更大的罪恶,去发冢盗墓?从下面一串数据中,就知道答案了。
  我们知道,西汉时,国库多储备黄金。据彭信威《中国货币史》一书统计,单《汉书》所载,黄金重达90万斤,约合今天276335公斤。到王莽时,还有70万斤。彭在书中还罗列诸帝赐金的数字:高祖42550斤,惠帝68斤,高后110009斤,文帝12000斤,景帝1102斤,武帝806940斤,昭帝2420斤,宣帝680斤,元帝540斤,成帝3660斤,哀帝680斤,平帝200斤,合计为899530斤。当时,罗马帝国有黄金179000公斤。
  从西汉到东汉,这些黄金都到哪里去了?
  有学者推测,佛教传入中土,黄金部分被用到造佛像上面去了。但现在我们怀疑,不少都让帝王随葬到地下了,说不准今后还会有部分出土。如此丰厚的宝物埋在陵墓里,不被盗墓者盯上,大概就是怪事了。
图:楚国金币郢爰图:楚国金币郢爰
图:楚国金币郢爰,已实际使用过图:楚国金币郢爰,已实际使用过
图:楚国金币郢爰,已实际使用过图:楚国金币郢爰,已实际使用过
  这个推测,可以从考古和文献中找到证据。《晋书·索綝传》(卷六十)记——“汉天子即位一年而为陵,天下贡赋三分之,一供宗庙,一供宾客,一充山陵。”三分之一国家财政,都让帝王随葬到地下了,惊人!
  历代都有帝王倡导“薄葬”,如汉文帝刘恒,《史记·文帝本纪》载:“上常衣綈衣……以示敦朴,为天下先。治霸陵皆以瓦器,不得以金银铜锡为饰。”但后来的盗墓事件证明,汉文帝所谓的“薄葬”,是假的。《资治通鉴·晋纪》(卷八十九)记,愍帝司马邺(270——317年)建兴5年(315年),“六月,盗发汉霸、杜二陵及薄太后陵,得金帛甚多,朝廷以用度不足,诏收其馀以实内府。”
  当然,盗墓者盗墓的动机多种多样,贪财仅是其中之一。如伍子胥、武则天那般行报仇雪恨、政治打击的,也不鲜见。至于,如广川王刘去、始兴王陈叔陵之流的变态盗墓、兴趣盗墓,古往今来,都可以找到很多例子。
  盗墓是一个世界性的现象,我曾问去过埃及,同行介绍,那里的盗墓活动同样很猖獗。考古工作者普遍认为,现在尚没有遭受盗发的古墓,包括帝陵,都是“万劫余生”,90% 的墓下葬后在100年内,会被盗发。河南省洛阳市北邙山一带,在古人眼里为上等风水宝地,是古代著名墓葬区,但在那里过去同样看到了令人痛心的频发的盗墓现象。《中国人盗墓史》出版的意思,不在于好看、猎奇,而在对自古有之,仍在继续的盗墓现象的揭露、曝光。
  倪方六君是一位资深记者,同时又在研究历史和考古。数年前,他曾为我们抢救、恢复南京大行宫“台城”遗址而努力奔走、报道。今天为他新著作文,投桃报李,算是我的微小之力了。
  编后语:上文为南京博物院老院长、九旬高龄的梁白泉先生为倪方六著《中国人盗墓史》所作的序,比原稿稍有改动。梁先生在序中所提出的问题和推断很有人价值,故在头条号发表出来,与网友分享。
  对于梁先生认为两汉大量黄金可能被埋到地下,随葬帝王的观点,早些年在学术界也有人提出,但争议不止。因为,两汉的帝王陵大多被盗,那些黄金早重新流到地上,那么这些黄金哪去了?
图:东汉鎏金镶嵌兽形铜盒
图:唐代金器
图:宋代錾花舍利金棺图:宋代錾花舍利金棺
图:元代金饰图:元代金饰
图:明代金元宝图:明代金元宝
图:清代金器图:清代金器
  对于中国早期大量黄金失踪之谜,学术界的观点很多,除梁先生在序文中所说随葬帝王外,还有:一、乱世之秋贵族把黄金大量窖藏起来,后来就失传了;二、丝绸之路开辟出来之后,中国用黄金购买西域珍宝,大量的黄金外流;三、佛教传入中国之后,泥金写经、造像涂金,把大量黄金消耗掉了。
  还有一种观点,也曾引起学术界注意,就是秦汉时中国根本就没有那么多黄金,哪些所谓“金”实际上黄铜;另外有人认为,古代计量单位有重大误差,造成汉代“遍地是黄金”的假象。
  (来源:古玩收藏)

七彩云南2015孔雀新品掀轻奢中国风

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  2015年中国国际珠宝展作为最受瞩目的珠宝盛会将于11月28日—12月2日在中国国际展览中心隆重开幕。今年北京七彩云南沿袭2014孔雀设计理念,再度携手品牌形象代言人、著名艺术家“孔雀女神”杨丽萍进行跨界合作设计,2015孔雀系列新品强调翡翠与其他珠宝材质的融合设计、以及与中国传统工艺的跨界结合,充分运用中国元素,将翡翠和彩色宝石、和田玉、花丝、国画巧妙融合,掀起一股轻奢中国风。
  七彩云南2015孔雀新品以“轻奢中国风”,带来不一样的“孔雀系列”。四大系列各领风骚,得到70、80、90后的热捧。
  一、     五彩斑斓、充满童趣的雀羽 “万花筒”系列:主石以多色的翡翠为主,从万花筒中汲取设计元素,用撞色彩宝渲染斑斓童话王国,唤起每个人心中的纯真回忆;
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  二、     典雅灵秀的雀情“翠玉缘”系列:温润白玉与晶莹翡翠相结合,白玉誉为君子,翡翠誉为美人,君子美人“你中有我,我中有你”,最简约的语言构思设计出婉约灵动造型,精工微镶彩色渐变的蓝宝石、沙弗莱石,造型舒雅绽放,婀娜多姿,温润典雅中倾泻无尽柔情蜜意,平添了一份东方美人的古典与柔情;
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  三、     充满古典气息的雀韵“翠香囊”系列:此系列采用了非遗传承的百道工序花丝工艺展现孔雀魅力、发扬传统技艺、挖掘古典花丝文化,打造属于普罗大众的国韵花丝珠宝;
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  四、     古香古色的雀舞“春满园”系列:创意来自经典国画、中式园林,叶片的随风缱绻、花瓣的摇曳多姿和鸟儿的浅吟低唱这些美好的元素融入了珠宝中,让每一件珠宝都富有感情、有动感、有意义。这四个新系列融合了著名艺术家杨丽萍女士对孔雀多年的理解与深刻感悟,并与七彩云南专业的珠宝设计团队深度合作,问世即受到消费者热烈欢迎。
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  七彩云南作为中国翡翠品牌领头羊,是翡翠时尚的风向标。2006年的“时尚翠美人”引领了设计风潮、2007年“绝代风华”引领翡翠绝世藏品潮流、2009年“翠韵天下”引领全球征名风潮、2014年《国翠神韵》首都博物馆展又刮起了古典与现代交融的翡翠风潮。今年,《2015孔雀系列》新品问世,七彩云南再度携手著名艺术家杨丽萍引领了跨界设计风潮。七彩云南的每一款翡翠都融合了古典与时尚,先进的理念赋予了翡翠独特的魅力,承载了收藏爱好者、时尚丽人等消费者们对翡翠珠宝的特殊情感。七彩云南将继续把握翡翠时尚,将“翠之美”传递到千家万户,展现独特的东方珠宝风韵。

张大千曾用700两黄金购得顾闳中《韩熙载夜宴图》

金羊网-新快报

  张大千(1899-1983)  四川内江人,祖籍广东省番禺。著名书画家、鉴藏家。因其诗、书、画与齐白石、溥心畲齐名,故又并称为“南张北齐”和“南张北溥”;与黄君璧、溥心畲以“渡海三家”齐名。20 世纪50年代,游历世界,获得巨大的国际声誉,被西方艺坛赞为“东方之笔”。
  张大千是一位闻名海内外 的大画家,而他的隆隆画名掩盖了他的鉴藏才能和成就。他对于古字画的鉴定十分自信,曾颇为得意地认为:“一触纸墨,辨别宋明,间抚签赙(fù),即知真 伪。意之所向,因以目随;神之所驱,宁以迹论。”他还在《大风堂名迹》第一卷首自序中自称“五百年来精鉴第一人”。
  ■本版整理:收藏周刊记者 韩帮文
  收藏石涛作品最多,达500幅
  张大千在鉴赏方面的才能主要来自于名师指点和临摹古字画及收藏古字画,大千早年跟随曾熙、李瑞清两位老师,因曾、李藏有众多历代名家字画,使大千养成了 收藏鉴赏古字画的习惯和爱好。1925年张大千在上海宁波同乡馆举办第一次画展就获得2000大洋巨款,从此他开始大量收购古代字画。
  1921年至1930年间,他曾在上海先后出版了《石涛和尚、八大山人山水精品》、《仿石涛山水金陵胜景》、《仿石涛山水册页》、《大风堂藏画》、《大风 堂原藏石涛和尚山水集(三册)》等画册,可见其收藏古代字画不仅多,而且精。1944年他曾在成都举办了“张大千收藏古书画展览”,观者如云,甚为轰动。 共展出所藏唐、宋、元、明、清古代精品170余件,其中有巨然、苏东坡、赵子昂、黄公望、文徵明、沈周、唐寅、仇英、陈老莲、八大山人、石涛等大家的杰 作。有人曾以“富可敌国,贫无立锥”赠大千,大千观后又加八字“一身是债,满架皆宝”,一时传为美谈。
  在大千的藏品中,以石涛的作品最 丰。20世纪40年代初,大千收藏的石涛作品就有上百幅,他曾请篆刻家方介堪为其刻治“大千居士供养百石之一”印章,专为钤印石涛真迹之用。张大千晚年曾 对友人说他收藏石涛真迹最多时约有500幅,美国的傅申先生在《大千与石涛》中说:“大千是历来见过和收藏石涛画迹最多的鉴藏家,绝对不是夸张之词,不要 说当世无双,以后也不可能有。”傅先生还称张大千为“今之石涛”“石涛再世”。
  700两黄金、20幅明代字画换来《江堤晚景图》
  尤值得一提的是,民国时期,张大千爱画成癖,搜求无止,有时为购一幅古代名迹,不惜倾囊以付。据说,民国时期北京字画掮客一旦得知大千在北京琉璃厂鉴定字画,会争先恐后前往排队,请大千鉴定,大千遇上喜欢的,一般都会以较高价格吃进。
  掮客也很乐于与大千交易,因为与豪爽有钱的大千交易往往收益不菲,大千也从中获得不少古代名迹。难怪有北京琉璃厂的古玩商认为,一般画家都是被琉璃厂吃 的,只有张大千可以吃琉璃厂,可见大千在北平的能量。据记载,他曾用500两黄金、20幅明代字画换回著名的董源代表作《 江堤晚景图》;用700两黄金 购得五代顾闳中《韩熙载夜宴图》、宋人《溪山无尽图》等名作,此外还用数百两黄金收购了董源力作《潇湘图》。
  但在收藏道路上,张大千也 不是一帆风顺的,也有过无功而返、忍痛割爱的遭遇。一次,他听说有一幅石涛的画要卖,便紧追不放,从南到北跑了很多地方,但每次都与“石涛”失之交臂,而 最令他痛心的是,由于战争和时局的动荡,常使他辛苦积累的收藏化为乌有。1930年,日本侵占苏州,当时他正与哥哥张善孖住在此地。张大千因要外出,不得 不将他收藏的画转移到网狮园交给哥哥代为保管。但很快,张善孖也离开了网狮园,所藏绘画因来不及带走全部丢失。幸运的是,放在北京的画全部保存了下来。这 些画之所以能躲过日本人的炮火,是因为张大千的一个德国朋友开车帮他转移了画,并用船运到上海。张大千从上海把它们运到了四川。1949年,张大千随身携 带少数精心挑选的自唐至清的名家绘画离开大陆,大部分画作留在了大陆。
  甘冒“投机倒把”之大不韪
  上世纪五十年代后, 张大千栖身海外,一直没有放弃收藏,直到逝世的前几年。每遇佳作必全力买下,如果需要宁可负债,他的生命似在于昼思夜想之画幅的得到之上。正是有这样的收 藏之癖,他才能够不断地积累佳品。在他看来,收藏是他邀请“老师”亲临自己画室教授其绘画的途径,藏品是他衡量自己绘画水平的标准。他喜爱游历名山大川, 但无论何时何地,他总要随身携带一些古画。他这么做,不是为了画的安全,而是出于时刻让“古代大师”给他创作灵感的打算。
  1952年张 大千移居阿根廷筹钱时,买家指名索购他最心爱的南唐顾闳中手卷《韩熙载夜宴图》和五代董源的《潇湘图》。消息传出,令人大为震惊。移居阿根廷后,张大千特 意进行了一次北美之旅,以此打听美国公私收藏家对中国古书画的接受程度。令人欣喜的是,美国的确是当时古书画交流的一大市场所在,张大千的选择是正确的。 王季迁、顾洛阜等收藏家,成为张大千在美国变卖收藏的两个重要渠道。相比较而言,身为吴湖帆大弟子的王季迁在选画时更为“严格”,因为对大千的收藏十分了 解,有时他还会点名索要,对此大千虽不舍却也无可奈何。
  应该说,张大千的收藏与变卖,一切都是源自生活的需要。不仅如此,面对巨大的经 济负担,他甘冒“投机倒把”之大不韪,费尽心思进行古书画交易,其心智与胆魄令人敬佩。同时,他所能持有的“有舍才有得”的收藏原则,恰如王世襄所言“由 我得之,由我遣之”,从容豁达地处理 这些“身外之物”,最终也因此,他才会在晚年将所有收藏悉数赠与台北故宫博物院,毫无留恋。
  收藏家说
  要鉴定真画假画,不只要看笔触等,更重要的是看气韵。真画有一股真气,像是要对你说话(当然,这是要对书画鉴赏达到某种程度后才能听见这种语言的)。比 如说,宋人的画我们于今天看来,就要比明人、清人看得更清楚,因为旁证更多了。先说纸,由宋代挂到现在,定然看得出痕迹。 再说墨,则宋人的墨是最好的, 墨色因年代久远,也必然会变,这也观察得出。其次再看题款以及收藏章等,元、明、清各代的收藏章均各有特 色,印的颜色是不能掺假的。——张大千
  逸闻  帮关山月卖画
  1943年前后,抗战中的整个中国都处在极端困难之中。那时,关山月刚刚从美术学校毕业,踌躇满志,准备干一番事业,于是就在四川成都提督街豫康大楼举办了一次画展。
  一天,张大千带了一个学生上街,路过这里。他一看里边是画展,就进去浏览了一圈。当时,看热闹的人挺多,却没有人买画。张大千因另外有事就匆匆离开了, 但走出了两三条街,都没说话,像在沉思什么。突然,他停下脚步,对学生说:“我给你点钱,你回去一趟,看看画展上哪几张画价格最高,给我订上三张。一定照 我说的去办。”学生纳闷地说:“老师,你为什么一下子要订三张呢?还要价格最高的?”张大千说:“你别问那么多,我看这个青年的画不错,功底很好,创造力 也很强,我也是从那个阶段过来的,我们年长的不关怀他们谁关怀?要关爱年轻人,扶持他们的成长。其实我也不认识他,我只知道我应该这样做。”
  一个星期左右,关山月的画就被一抢而空了。人们都认为,既然张大千先生都买他的画,那么他的画准是水平很高了。
  (参考文献:《收藏》、《新民周刊》、《民国十大藏家》、《中国书画报》)
  韩帮文

2015年11月29日 星期日

萧后墓出土唯一隋唐时期编钟编磬

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  来源:科技讯
  萧后墓为腰鼓形砖室墓,由主墓室、东西耳室、甬道、墓道五部分组成,出土了玉器、铜器、铁器、陶瓷器、木漆器等200余件(套)。其中,成套编钟16件、编磬20件,是迄今为止国内唯一出土的隋唐时期编钟编磬实物,填补了中国音乐考古史上的一项空白。
  去年11月,中国考古学会在扬召开新闻发布会,权威考古专家在会上还公布了墓内发掘的部分人骨遗骸,经南京大学体质人类学专家鉴定为大于56岁、身高约1.5米的女性遗骸的消息。
  自隋炀帝、萧后合葬墓发掘以来,考古研究工作一直持续至今。“现场传统的清理手法,会在考古过程中遗漏不少信息,所以,我们希望借助社科院的高新尖技 术,将文物信息最大化提取。”据市考古研究所所长束家平介绍,6月27日,我们特邀社科院专家赴现场指导,将漆棺和人体遗骸进行整体套箱运送,次日凌晨安 全抵京。
  萧后
  束家平说,下一阶段,我们会陆续将文物搬回实验室,进行精细化考古研究,收集更多更全的信息,从而达到文物最佳保护目的。
  “近期,墓中出土的凤冠也将被送往陕西省考古研究院复原,当地已有凤冠提取研究的成功经验。不日,萧后凤冠原貌也将重现。”束家平表示。

藏家偶得姚春和手炉

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  日前去浙江旅游,我有幸购得一只民国时期的铜手炉。这只手炉为白铜质地,炉身最宽直径14.5厘米,底面直径12厘米,高7.5厘米,重645克。从外形 看,它包浆熟旧,小巧精致,取下镂空雕花的外盖,可以看到炉身内壁厚实,用料足,工艺考究。手炉的两侧各有一个提耳,与半圆形的提把相连接,方便实用。炉 身外侧刻有精美图案,近处的楼阁与远山呼应,一叶扁舟泛行湖面,颇具诗情画意。特别引人注目的是,炉底篆刻着三个隶体汉字:姚春和。
  武汉姚春和是我国近代著名的铜货品牌,1915年其曾在旧金山巴拿马世博会上获得最高奖,此后名声日隆,生意越做越大,其产品远销欧美。姚春和之所以能成 为名店,和其技术过硬的掌作师傅有关。和大多数手艺人不同的是,这些掌作师傅经过近乎残酷的学徒生活,天天都在坚硬的铜材上运刀如笔,如此心无旁骛几十 年,才具备了精湛的手艺。民国时期,国内富贵之家多为姚春和铜货铺的用户。1938年10月,汉口沦陷,当时日本人强行征收铜铁,用于制造枪炮,铜器几乎 一件也没有保存下来,姚春和的生意也止步于此。如今,铜货作坊这个行业在武汉已近消失,只留下零星的杰作和一个打铜街的地名,留给后人的只有一丝惆怅而 已。
  目前国内收藏“姚春和”的藏家不在少数,我认识一位藏友专门收藏此款铜器,他的藏品有挖耳勺、帐钩子等小件,还有铜水壶、铜脸盆等大件,就连上厕所的矮痰盂和客厅里摆设的高脚痰盂都统统是“姚春和制造”,的确称得上一奇。(王继军)
  来源:西安晚报

一只老铜火锅背后的烹饪史

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  随着天气日趋寒冷,北方人喜欢围坐火锅边享受涮出的美味。我就收藏有一只铜火锅,为清晚期器物。该火锅高25厘米,腹径24.5厘米,为紫铜制作而成。火 锅分为三个部分,下层放置炭火,炭炉四壁镂空,空气可以流通,燃烧顺畅。炭炉的底部同样有格条,燃烧后的炭灰可漏到最底层。中间是一个平底的大盆,平底的 圆环紧包于炭炉之上,严丝合缝,没有间隙,如此,炭火的火力不会流失,又增加了火锅的稳定性。平盆子两侧分别铆有两个手拉环,方便端起。盆中放置汤料及食 材。最上面就是盖子,起到保温作用。
  中国火锅历史悠久,其在汉代就已出现,魏晋时期火锅已十分盛行,当时已有各式各样的火锅,火锅的材质也不局限于青铜一类,还出现了铁火锅、陶火锅等。据考 古发现证实,汉代人除了吃分餐制形式的“小火锅”外,还开始了对锅底的研究,鸡汤锅、菌汤锅等各种汤锅应运而生。据史料记载,西汉江都王刘非是一位十足的 “吃货”,他热衷于火锅,并发明了“五熟釜”。这种器皿形似鼎,在铸造时将其中的空间分成五部分,中间为圆格,外面再分出四格,这样就形成不同的烧煮空 间,避免不同味道的料汤串味。也许这就是“鸳鸯火锅”的原型吧。
  到了宋元时期,火锅的吃法进一步革新了,过去由于肉切得很厚,火候控制不好,经常会将肉煮老了,后来人们学会了将肉切片,这样既熟得快又味道鲜美,用筷子 夹着肉片在锅里涮两下即可食用,煮与涮分开意味着火锅时代的真正到来。明清时期,火锅的发展达到了一个新的高度,不同地区形成了各具特色的火锅,比如四川 重庆的麻辣香锅以及北京的涮羊肉等。由于经济的发展,这个时期也产生出许多名贵精美的火锅,多以紫铜、黄铜为材料,导热性能好,做工也考究精美,采用锻打 压模,镌刻镂空等工艺纯手工制造而成,值得收藏。 (江初昕)
  来源:西安晚报

日本所藏中国艺术品大量回流

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《筑建图》(宋元)《筑建图》(宋元)
  今年10月底至今,国际藏界出现了一个特殊的现象,那就是大批中国藏家拥向日本海淘艺术品,日本所藏的大量中国古董随之集体回流。面对不期而至的“文物回流季”,业内人士不禁担心起这些“文物”的真假。
  中国藏家成为日本拍场VIP
  当下中国艺术品价格的日益高涨,使得很多藏家开始把目光投向近邻日本的艺术品市场。在促成各类艺术品和文物陆续回流国内的同时,中国藏家也为日本艺术品市场注入了活力。
  在不久前结束的日本秋拍中,市场对中国艺术品的热情丝毫不减,而且还出现了一系列激烈竞争的场面。10月21日,日本美协2015年秋季艺术品拍卖会圆满落幕,最终以超21亿日元总成交额收槌。由日本国际贸易企业家新井先生收藏的齐白石《四季山水(四屏)》以7150万日元成交,这件作品被中国买家竞得。另一幅吴昌硕的《红绿梅图》,也以1200万日元成交,购买者也是中国人。而在10月中旬举行的日本关西美术2015年秋拍中,佚名(宋元)《筑建图》以9993万日元拔得全场头筹,买家是中国知名藏家刘益谦。而据知情人士透露,最近像刘益谦这样在日本拍卖市场海淘中国艺术品的中国藏家大有人在。有业内人士表示,在日本每年举办的春秋两季拍卖会上,购藏中国文物艺术品的买家主要是中国私人收藏者,他们在日本购藏中国文物艺术品时出手阔绰,可以说目前正是他们在支撑着日本古董业界。
  随着中国收藏市场的不断发展,来自各阶层、越来越多的中国藏家开始涉足国际拍场,而日本无疑是购买中国艺术品的近水楼台。去年年末,甚至有中国游客组团专程到日本参加各类艺术品拍卖会,这也在日本国内引起了不小的轰动。随着前往日本拍卖市场的中国买家日益增多,一家日本知名拍卖公司还特别针对中国市场设立中国服务机构,为其在中国市场做推广业务。
  日本藏二代愿以文物换金钱
  中国文物艺术品进入日本已经有两千多年的历史,据统计,世界上30%中国文物拍卖的货源都来自日本,日本所藏中国文物艺术品数不胜数,单就中国古画而言,流失日本的就有近万件。
  1900年之前传往日本的中国历代艺术品,除了国家间交往赠送的国礼类外,基本上都是在民间交往过程中流出的。唐宋时期,大量日本遣唐使和留学生来华进行文化交流,他们无一例外地带走许多中国文物;明清时期,不少日本画家到中国“取经”,并带走了大量中国绘画作品。
  1900年以后,中国艺术品非正常东流的事件不断发生。清朝灭亡以后,大量的宫中历代书法名画流向了日本。上世纪初,画家吴昌硕、齐白石、陈师曾等人的作品也陆续流入日本。抗日战争期间,战争的掠夺和多种不平等交易加快中国文物艺术品流向日本的速度。改革开放后,日本人继续在中国搜罗文物艺术品。日本在上世纪90年代前后,出现过一次跨国收藏中国文物艺术品热,即便在1993年中国开启了艺术品拍卖会的新模式,许多中国艺术品仍然被日本人拍走。
  尽管文物流失让国人痛心疾首,但从积极的方面看,日本人对中国文物艺术品一直心怀敬仰,其留存的中国文物档次较高,且保存状态良好,他们优秀的文物保管技术让国人钦佩。正是这些优势吸引着无数中国藏家纷至沓来,日本也成为国际各拍卖行的重要“矿源”。
  正所谓三十年河东三十年河西,近30年来,日本经济下滑,日本传统收藏家开始出货,以回笼资金。近年来,日本国内的收藏品卖家不断增加,特别是2008年金融危机以后,日本国内收藏家们纷纷将手中的艺术品出售兑现,出售件数达到了金融危机前的4倍以上。此外,新一代日本收藏家的收藏品味越来越西方化,喜欢中国文物艺术品的日本收藏家日益减少,由于这些“藏二代”看不懂中国文物艺术品,又不是自己花钱买下的,所以不计成本转手贱卖的情况屡见不鲜。然而对于收藏市场处于活跃期的中国藏市而言,日本拍场比较成熟,且富有挑战性,这一点对中国人来说是很有吸引力的。笔者曾听闻,在日本鸠居堂,有一方清代名砚,其与国内市面上的清代砚台相比较,不仅品相好,而且价位只有国内的1/3。笔者还曾听说,一位朋友在日本买过一件商周时期的提梁卣,当时只花了30万元人民币,回国后竟以1600多万元转卖掉了。
  赴日购买近现代“文物”需留神
  日本收藏者强烈的出售欲望和中国藏家旺盛的购买力,使得中国人争相赴日本淘宝的热潮还在不断持续。对此有关专家提醒:要注意假货风险。
  由于留存在海外的中国艺术品时间跨度长、种类繁多,对于收藏新手来说,想要鉴别海外的中国艺术品非常困难。经常观察国际大拍不难发现,美国人很喜欢中国的青铜器,欧洲人买中国的明清瓷器会多一些,日本人也有特点,那就是他们手里基本不留明清器物。因此,在日本买明清以后的器物要特别留个心眼,恐怕很多都是“出口转内销”的高仿品。
  据知情人士透露,许多日本拍卖公司背后其实是中国老板,他们自卖自夸,主做中国人的生意。这些公司的拍品并非都是从日本当地征集的,有些是从中国内地运出去的,这里面真真假假、鱼目混珠。当然,一些日本收藏家后代送拍的东西,也不尽是真品、精品,这其中还包括一些早期日本人收入的赝品。
  日本法律对于文物司法鉴定也不完善,鉴于日本的拍卖行对拍品的真假不负有法律责任,所以购买之前需要对相关艺术品进行充分的调查,如果是高价艺术品建议委托第三方专业机构进行认证,以免发生不必要的损失和麻烦。
  当下有关中国藏家赴海外购买中国艺术品的话题正持续发酵,但购买中国顶级艺术品的事目前看来仍然只是个案,总体而言,中国藏家赴日本大量购藏中国艺术品的时机尚未成熟。 (林华)
  来源:西安晚报

鲁迅赠故人书法作品

 京华时报  

挂轴装在一个雅致的小木盒里,盒盖内侧有▲清水安三亲笔题识:“朝花夕拾,安三七十七”,又有一段小字道:“此书是周树人先生之真笔也。思慕故人不尽,添四个字在此,这是鲁迅先生书名也。”  挂轴装在一个雅致的小木盒里,盒盖内侧有▲清水安三亲笔题识:“朝花夕拾,安三七十七”,又有一段小字道:“此书是周树人先生之真笔也。思慕故人不尽,添四个字在此,这是鲁迅先生书名也。”鲁迅《行书偈语》纸本立轴24×20cm小小供图鲁迅《行书偈语》纸本立轴24×20cm小小供图
  近年,名人信札手稿走红拍卖市场,尤其是鲁迅的手书,更是“一字千金”。昨天,记者从北京匡时拍卖得知,一件鲁迅极为罕见的书法作品现身2015匡 时秋拍“澄道——中国书法夜场”。据匡时拍卖工作人员透露,该拍品源自周氏兄弟故人、日本教育家清水安三的后人,估价80万元。
  >>拍品来源
  为周氏兄弟故人清水安三旧藏
  这件书法的内容为四句偈语:“放下屠刀,立地成佛;放下佛经,立地杀人。”作品被盛放在一方雅致的小木盒里,盒盖内侧有题识:“朝花夕拾,安三七十七”,又附一段小字:“此书是周树人先生之真笔也。思慕故人不尽,添四个字在此,这是鲁迅先生书名也。”
  尽管这幅字既无上款、落款也无日期和钤印,但在华东师范大学教授陈子善看来,“此书是周树人真笔”。据陈子善考证,“安三”即日本人清水安三, “木盒盒盖内的这段话应出自清水安三本人手笔,而‘七十七’当为他77岁时所书”。陈子善认为,木盒内的这段话再清楚不过地告诉了我们,“署名‘鲁迅’的 这16个毛笔字是鲁迅书赠与清水安三的”。
  陈子善告诉记者,“按照清水安三晚年的回忆,他首次与鲁迅见面还有点戏剧性”。清水安三晚年在《回忆鲁迅》一文里记录下这段趣事:“严格地说, 当时我不是专程去拜访鲁迅而是去拜访周作人的……这时,一个鼻子下蓄着黑胡须的中年男子从西厢房掀开门帘,探出头来说,‘如果我也可以的话,就进来吧,我 们聊聊’,于是我进了房间与他进行了交谈,没想到这个人就是鲁迅”。这一次相见的时间,学界有1921年和1922年的不同说法。
  据鲁迅博物馆副馆长黄乔生研究,在鲁迅日记中有不少关于清水安三来访的记载。清水安三1946年回日本,1988年去世。他为鲁迅手迹挂轴写题记是在他77岁的1968年。
  >>内容出处
  四句偈语可能出自一张明信片
  黄乔生看到这件四句“放下屠刀,立地成佛;放下佛经,立地杀人”的挂轴时,感觉似曾相识。
  他回忆到,“原来,1996年,北京鲁迅博物馆编辑出版的《鲁迅研究月刊》登载了李思乐的《由鲁迅的一张明信片想到的——放下屠刀立地成佛》一 文,介绍的是日本中国文学研究者饭田吉郎在《从地球的一点开始》上发表的相关文章。据饭田吉郎介绍,十六字偈是写在一张明信片上,寄信人是‘鲁迅’,收信 人是‘上海市徐家汇清水安三先生’。因为邮戳盖得太乱,不能确定写作时间。另外,在明信片的正面还有手书‘应需回信’四字”。
  但这次黄乔生看到的则是装裱成挂轴,并非饭田文中描述的明信片。“有人推测,可能是珍藏者或他人将明信片背面揭裱制成挂轴。这样一来,饭田文中 提到的明信片的‘正面’就另藏他处或被丢弃了”。但黄乔生觉得清水先生不会如此毁掉原件,“而且,挂轴手迹的尺寸比常见的明信片大得多,如果邮寄,须有一 个信封,而非明信片”。他倾向于“这次出现的书法可能是另外一件鲁迅手迹”。

2015年11月27日 星期五

从西周玉鱼略考看中国玉文化

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  中国玉器的出现至今已有七八千年的历史,在古人心目中,玉是“山川之精”,可通灵天地,除邪晦、知祸福,自古中国人就有很浓厚的崇玉传统,古人给玉赋予了很多精神内涵,因此玉文化也构成了中国传统文化的重要组成部分。
  鱼除了是人们美膳之食,又因鱼谐音同“余”,故古人爱用鱼表示美好的愿望,用玉鱼做佩饰,以示富裕,年年有余,吉祥有余。玉鱼是玉器中比较常见的形象之一,在古代是很重要的玉佩饰,古代玉鱼的制作历史悠久,源远流长,最早可以追溯到新石器时期晚期。玉鱼的存在,早期反映了人们生产生活的自然状况和对动物界的崇拜,晚期则象征了物质的富有和对美好生活的追求。
  佩鱼之风始于商代,墓葬中出土大多是棺饰玉。出土的玉鱼或悠悠摆尾,或团身跳跃,形式多样,造型简洁而生动,是琢制者在掌握了各种鱼的形态特征后,加以提炼概括,用简单的线条创造出来的艺术品。
  玉鱼佩(图1),通长6.3厘米,宽2.1厘米。白玉质,呈黄白色,部分钙化。鱼体肥大,曲体弓背,尾分叉且下弯,嘴部钻一圆孔。两面均用匀称的细阴线琢出圆眼、鳃、鳍等部位,造型淳朴浑厚。
  玉鱼佩(图2、3)两件,通长9厘米,宽3厘米。青玉,半透明,沁有黄褐色斑点,通体磨光,玉质鲜润。曲体弓背,鱼体肥大,尾分叉且下弯,嘴部钻一圆孔。两面均用匀称的细阴线琢出圆眼、鳃、鳍等部位,造型简洁、明快,不追求形体的细部刻画。
  玉鱼佩(图4、5),两件,通长5.9厘米,宽1.3厘米。青玉,表面呈鸡骨白,半透明,通体磨光。体较宽大,呈长条扁状体,尾分叉且下弯,口微张,嘴部钻一圆孔。两面均用匀称的细阴线琢出圆眼、鳃、鳍等部位,该鱼似悠悠摆尾,更显活泼生动。
  玉鱼佩(图6),通长4.6厘米,最宽处1.9厘米,厚0.7厘米。豆青色,表面沁有黄褐色瑕斑,半透明,通体磨光。躯体拱背,整体呈“V”字形,脊背凸起,自躯体向上渐收,身体为圆润弧形,嘴端较大,口微张,鱼眼以斜刀方式雕刻成大圆眼,尾部分叉呈“V”字形,作出水跳跃状,两面均用匀称的细阴线琢出眼、鳃、鳍等部位,造型奇特,线条奔放,具有强烈的线条美、韵律美,给人以潇洒、飘逸的美感。
  玉鱼佩(图7),通长4.4厘米,最宽处1.5厘米,厚0.6厘米。豆青色,表面沁有黄褐色瑕斑,半透明,通体磨光。躯体拱背,整体呈“V”字形,脊背凸起,嘴端较大,口微张,鱼眼以斜刀方式雕刻成大圆眼,鱼身较长,尾部分叉呈“V”字形,两面均用匀称的细阴线琢出眼、鳃、鳍等部位,作出水跳跃状,整体规整圆润,生动活泼,和谐对称,形体飘洒。
  玉鱼佩(图8),通长7.2厘米,宽2.5厘米。青玉,表面沁有黄褐色瑕斑,通体磨光。躯体拱背,嘴端较大,口微张,鱼口上部向上尖翘,鱼眼以斜刀方式雕刻成大圆眼,鱼鳃以阴线向下朝鱼口前方延伸。背鳍一处,未突出鱼身,前缘紧靠鳃线,以阴刻线突显背鳍下缘。腹鳍一至两处微突出体外或与体平,上方以阴刻线突显腹鳍上缘,尾部缺失。
  玉鱼佩(图9),通长3.2厘米,宽1厘米,厚0.3厘米。青玉,半透明,表面沁有黄褐色瑕斑,通体磨光。长条圆体,头小尾大,头部圆润,尾分叉呈“V”字形,嘴端较大,口微张,两面削薄,呈刀刃状。两面均用匀称的细阴线琢出眼、鳃、鳍等部位,线条简洁而概括,把形体勾画的极富立体感。
  玉鱼佩(图10),通长6.2厘米,宽0.5厘米。青玉,表面沁有白色瑕斑,通体磨光。长条扁体,头小尾大,尾分叉,嘴端较大,口微张,琢一圆孔示眼,两面削薄,呈刀刃状,嘴部钻一圆孔。两面均用匀称的细阴线琢出鳃、鳍等部位。
  玉鱼佩(图11),通长3.3厘米,宽1厘米。青玉,豆青色,表面沁有黄褐色瑕斑,通体磨光。长条扁体,尾部缺失,嘴端较大,鱼嘴前方呈“T”字形,两面削薄,双面片雕,钻孔双眼,嘴部钻一圆孔。两面均用匀称的细阴线琢出圆眼、鳃、鳍等部位。
  玉鱼佩(图12),通长5厘米,宽0.4厘米。白玉,略泛黄,半透明,质地细腻,通体磨光。细长条圆体,尾分叉,嘴端较大,口微张,钻孔双眼,嘴部钻一圆孔。两面均用匀称的细阴线琢出鳃、鳍等部位,整体圆润规整,轮廓与器表面巧妙结合在一起,观者正视会产生立体圆雕效果。
  玉鱼佩(图13),通长7.7厘米,宽1.1厘米,厚0.3厘米。青玉,半透明,表面沁有黄褐色瑕斑,通体磨光。长条扁体,头小尾大,尾分叉,嘴端较大,鱼嘴前方呈“T”字形,两面削薄。双面片雕,依其形制特征,属于长条鱼形佩亚种。腹下部凿出一个小豁口,豁口两侧凸出部位以示腹鳍所在,背鳍以细阴线表示,线条挺直有力,形态亲近自然。
  综上所述可见,西周时期的玉鱼多是片状雕,形象生动,或直或曲,或细或宽,张口圆目,其身体背脊和腹下用短阴线琢出两组鱼鳍,两面纹饰相同,尾分叉,在脊背或口部有钻孔,以便佩戴或悬挂。西周玉鱼在琢工上,有的精细,有的简练,有的写实,有的抽象夸张。精工细作的器物作为王公贵族的佩饰,而比较粗犷的器物可能适用于敛葬。
  古玉之美,在于它的材质自然之美、造型之美、雕琢工艺之美及内在蕴含之美。而古代玉鱼造型之独特,雕工之精美,形态之灵韵,纹饰之简洁、明快,充分反映了我国古代玉雕艺人的聪明才智。玉鱼不论是在选材用料上,还是雕琢手法上;不论是形象刻画上,还是审美情趣上都具有独特的时代特色,对后世影响很大。
  (文章来源:收藏快报 山东滕州 葛海洋 魏慎玉)

历代琉璃因易碎而存世较少

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  琉璃也曾尽善尽美
  唐代的温庭筠填过一首如诗如画的很美很美的《菩萨蛮》,说“水精帘里颇黎枕,暖香惹梦鸳鸯锦。江上柳如烟,雁飞残月天。藕丝秋色浅,人胜参差剪。双鬓隔香红,玉钗头上风。”这么美的一首词,落笔便提到颇黎枕头。颇黎便是今天的玻璃,昔日的琉璃。
  唐代大诗人白居易在《崔十八新池》中赞美琉璃,说是“忽看不似水,一泊稀琉璃”,差一点连水和琉璃都难得分别开来。李白则说“闭剑琉璃匣,炼丹紫翠房”,赞叹琉璃装饰的剑匣的珍贵。杜甫说是“波涛万顷堆琉璃”,比白居易更推崇琉璃的明彻和清亮。
  曹雪芹不甘人后,借小说《红楼梦》着力推崇着琉璃器物。在第三回描述“荣禧堂”陈设的文字中,就特别的强调“一边是金蜼彝,一边是玻璃盒”,将个琉璃盒子与贵重的青铜祭器相提并论。清代人称之为玻璃的琉璃,在清代人眼里,岂不是既尊贵又古雅?
  惹得这么多文化人为之吟诗唱赋大唱赞歌的,今日还能见到吗?当得起如此众多的赞誉吗?
  汉代琉璃相逢在天明
  我邂逅古琉璃手镯和簪子,是由于一个极偶然的机缘。
  1995年夏蝉长鸣的一个周末,虽刚过凌晨五时,曙光却已然要初照楼窗了。我骑上自行车,直奔宝南街古玩集市。
  有个地摊上正围着好几个人,指指点点似乎在评议什么东西。近前些看,有人把着一个手镯、一枚簪子。
  “是琉璃还是古玉?”那人满腹狐疑,他正自言自语:“真要是老琉璃就好了……”
  旁观者不置可否,他犹豫再三,终是放下镯子和簪子扬长而去。
  我取过来细看,确凿就是琉璃手镯和簪子(图1)。手镯为粗条,内圈“四指”,白色质地,表面有薄薄的白黄色锈蚀,半透明。圈的外沿有模铸的圈状斑纹,大小不一,深浅随意。簪子则为弓形扁平状,其质地与工艺特色同手镯相同。这些都表明,它们来自遥远的西域或者战国时期。
  宝南街古玩集市出现模铸的玻璃手镯和簪子,尤其是薄薄小小的簪子,这让我很是惊奇。它驮负的历史文化是可圈可点的,由不得我不动心,欣然购得。
  是夜挑灯,把玩玻璃手镯和簪子,直到老伴三催四唤,方才走出独羊居。
  琉璃手镯接踵而至
  既然能够获得与琉璃簪子、琉璃手镯相遇相逢的机会,证明古玩市场尚能寻觅得到一二千年前的琉璃器物不为空谈。于是,往后的每个周末,我便分外地留心起古玩商贩地摊上的“玉器”来。
  世上无难事,只怕有心人。那一年元宵节过后,去赶第一场古玩集市,果然发现一对琉璃手镯。手镯(图2)为涅白色质地,细条,内圈三指半,浅浅的锈蚀。它的成型工艺显然也是模范浇铸,外圈模铸的草叶纹比我几年前获得的琉璃手镯深刻而且灵动,由于浇铸时手控不可能做到匀速,镯条上出现的层纹也较明显,放大镜下亦可发现气泡和沙眼。这些早期琉璃器物的工艺特征,都比汉代琉璃手镯上发现的多而显著。它们的问世,恐怕比早几年进入我独羊居的手镯和簪子要早些年头。
  只是,地摊前围着好几个人,说玉的有,认琉璃的有,没有人敢下决心掏钱。我是后来者,却有获得古琉璃的经验,成竹在胸,还了个一口价,立即成交。
  琉璃珠和蜻蜓眼
  又是春雨梨花白的一个周末,永州一位古玩商人的地摊上出现四颗“玻璃珠子”(图3)。褐黑色的珠子刻有平行弦纹三道,弦纹上堆饰有突起水波纹,波谷点饰深绿色琉璃珠状斑,皆着以金色。强光照射,呈深桔红色。黑红色珠子亦刻三道弦纹,饰以金色,亦在其上堆饰水波纹,波谷点饰深绿色琉璃珠状斑。强光照射,呈浅桔黄色。深绿色珠、蓝色珠同样刻三道弦纹,饰以金色,亦在其上堆饰水波纹,波谷点饰红色琉璃珠状斑。强光照射,呈浅绿色、亮蓝色……四颗珠子皆残留有白色锈蚀,可见沙眼和气泡,亦可见浇铸层纹。依据其弦纹、水波纹、联珠纹的纹饰特点,以及锈蚀程度和色泽判断,应为唐宋时期琉璃器物。
  “我家里还有一个东西,同这几颗珠子一样,不过,它像根管子,很短。”他用拇指和食指比划了个三四厘米的长度,接着说:“来时搭的是便车,急急忙忙,没找到……下个星期我带来,留给你。”
  “像根管子”?我猜想,既然是与几颗珠子为伍的,极有可能就是个管状琉璃器了。
  再一个周末,他果然带来了那个“像根管子”的东西。真就是个管状琉璃器,三四厘米长,黑褐色,强光下呈深绿色,堆饰深蓝色“蜻蜓眼”(图4)。其锈蚀情形,比三颗琉璃珠稍见严重,要比三颗琉璃珠来到人世间的时日早些年月……
  “蜻蜓眼”是泊来的琉璃装饰,据说源起于五六千年前两河流域苏美尔人的“羊眼珠珠”,“羊眼珠珠”传入印度,印度人称其为羊眼天珠,其眼可怒逼鬼魅,驱逐邪恶。
  遗憾耳珰不成双
  我的耳珰是1993年在花鸟市场无意中撞到的。
  话还得从我上小学时说起。那时日,曾伙同几个顽劣孩子戏弄班上的其他同学。我们从学校围墙边采来一把苍耳子,悄悄地走到别人身后,轻轻一挥手,抛出几粒,竟牢牢粘附在其衣服上。待他发现,非得脱下衣服,才能将苍耳子扯拉下来。于是,被打的“以其人之道,还治其人之身”,数十学子即刻“便疯了一般”,桌凳碰撞声,嬉笑怒骂声,追打奔跑声,教室里、操场上一片混乱……
  西晋的陆机在《毛诗草木鸟兽虫鱼疏》中称之为“白花,细茎,蔓生,可鬻为茹,四月中生子,正如妇人耳中珰,今谓之耳珰草”的,正是疯了的少年们用来追打同学的苍耳子。
  也许正是因为苍耳子其形状如同纺锤,可以垂挂着粘附在棉毛类织物之上的原故,陆机便未卜先知,将《后汉书》之“舆服志”篇提到的那“珥,耳珰垂珠也”,与它联系起来了。
  耳珰并非两汉人的发明,考古学家曾经在新石器时期的墓葬中发现了玉耳珰。琉璃耳珰则出现在刘邦创建的西汉时期,长2厘米左右,喇叭形。或许因为苍耳子为深绿色的原故吧,所见耳珰便多为蓝色。烽烟四起的东汉末年,便不再见到耳珰们的身影了。
  走进花鸟市场不几步,我便被一张小方凳吸引了。凳上摊着块布巾,布上摆着些铜钱之类的小玩意,留心看看,发现有两枚蓝色的喇叭形小东西(图5),蒙着一层白色的锈蚀,长不过二厘米,造型极为秀雅,乖巧可爱,古色古香。我与小曹各人买下一枚,在花鸟虫鱼之间遛了一圈,各自回家。
  1994年鬼使神差的一个遭遇,我涉足收藏了,首先便研究起“喇叭形小东西”来,原来竟是西汉的琉璃耳珰!于是我急如星火去找曹志成,问他那“喇叭形小东西”还在不在。
  “哪个小东西?”曹志成一脸的茫然,看着我比划又比划,忽然想起来了。他说:“我的娘哩,我是看你买,一伴去的,也跟着买一个啰……回来穿了根线就给了女儿玩,几个年头了,女儿都八岁了,还哪里找得到。”
  成双成对的耳珰,从历史长河的那一头牵着手跋涉而来,我却生生地将它们拆散开来。每每忆及这件往事,自己总免不得会笑上一回,笑自己知识的浅薄。
  清代手镯姗姗来迟
  清代琉璃手镯来自我的家乡醴陵。那一日,我在宝南街古玩集市认识了醴陵官庄地区的古玩商人老王。他的地摊上赫然搁着两只清代中期红色玻璃缠丝手镯, 其中一只装饰着辅首,不透明,红殷殷(图6)的很可爱。
  “我母亲在茶子树林挖土挖到的,丢在抽柜里半年多了。”老王其实不老,30多岁,只是皮肤黝黑,见老许多。他说:“我拜了个师父学古玩,师父说是老料器,可以卖两百元钱,便带了来。”
  这个师父连价都交代得很到位,自然不好去攀乡亲讨便宜,掏了两百元,买下了。
  琉璃们像是同我有约,次第而来,自然不会让它擦肩而过,很快成交。
  世上难得觅仙踪
  记得多年前看到一档电视节目,是几位知名学者介绍商周时期的两件很小很小的琉璃兔子,说它们的艺术价值很高,价值数十万元,不容小视。看了节目,我沾沾自喜了好一阵子。早期的琉璃器物为什么如此贵重?
  其实,西周两汉时期开始,历朝历代都生产了大量的琉璃器物,但琉璃性脆易碎,绝大部分都在使用时因搬挪移拿而粉身碎骨者。所以学者们说,“发掘十座古墓难见一件琉璃器物”,它们匿影藏形,有幸与今日的收藏者谋面的,不损分毫者极为罕有,残缺不全者亦难得一见。
  于是可以说,真正的(去除今日市上的赝品)两汉以前乃至两汉之后的琉璃器物,全身而来的,真该是着了些仙风道骨了,如何的不珍惜宝贵呢?
(文章来源:收藏快报 湖南长沙 廖文伟)