劉大為書畫作品辨偽

信息時報

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黎展華（廣東省收藏家協會副主席）

劉大為，1945年生，1968年從內蒙師範學院美術系畢業後，做過工人、記者、走遍牧區草原。1980年畢業於中央美術學院中國畫研究生班，受教於葉淺予、蔣兆和、李可染、吳作人、黃冑等著名畫家，基本功紮實，並刻意求新，工、寫皆精。 作品嚴謹深刻並富有濃烈的生活氣息，作品以反映北方少數民族生活風情以及重大歷史題材著稱於世。

劉大為是全能型畫家，工筆重彩和水墨寫意兼精。 他的工筆人物畫造型嚴謹，刻畫入微線條流暢，剛健爽朗，風格清閒，完全擺脫了舊人物仕女畫柔靡瑣細的積習。 他的水墨寫意人物畫更是繼承了近代自任伯年以來包括徐悲鴻、蔣兆和、葉淺予、黃冑等大師的優秀傳統，其特點就是熱愛人民、貼近生活、造型生動、神態逼真、筆墨瀟灑、清新流暢。 在他畫的草原風情組畫中，這些特點充分流露出來。

1998年劉大為當選為中國美術家協會常務副主席，主持中國美術家協會工作，不久當選為中國美術家協會主席至今。 經典作品主要有《漠上》、《馬背上的民族》、《陽光下》、《晚風》、《帕米爾婚禮》、《草原上的歌》、《馬扎歸來》等。

劉大為是當代中國畫界很有成就和影響力的藝術家。 早在上世紀70年代上半期，他的作品就入選全國美展，80年代他的工筆重彩和速寫受到人們的關注。 而在80年代末、90年代初，他因以《草原上的民族》（1989）、《草原歌手》（1990）、《晚風》（1991）等傑出作品在全國性展事上屢屢得獎而獲得廣泛聲譽。

劉大為擅長工筆，他在工筆劃上所做的創新在於：大膽地把西畫的造型、結構、光影和色彩運用到工筆劃創作之中，以加強體積感和形式的藝術感染力。 他承繼了傳統工筆劃的工整製作傳統，更注意在工整的描寫中表現自己的感情，注意畫面的格調和趣味。 他筆下的線清晰、明確而有韻味，他更著眼於繪畫語言的現代感，重視形體的飽滿充實和結構的嚴謹，重視畫面的構成意味和整體效果。 他深知工筆重彩語言用之不當易失之於繁瑣、呆格和拘謹，努力在工筆中融進更多的寫意因素，在不放鬆細節精微刻畫的同時，更十分注意畫面的大效果，使細節服從他營造的境界。 在敷色上他頗講究溫和、含蓄和沈著。 他講究渲染，主要採用傳統繪畫的高染法，在渲染中追求色調的統一和層次的豐富，講究虛實轉換的節奏。

劉大為既是傑出的中國畫家，也是傑出的水彩畫家，只是他後一方面的創作成績，不及中國畫創作的影響廣泛，實際上即使其水彩畫作品與專門的水彩畫名家之作並置，論境界之高蹈亦不遑多讓。

圖一圖二均署名為劉大為《千里之行》作品，圖中內容為新疆帕米爾少女騎著駱駝在沙漠中跋涉，無論從人物造型、著裝，還是駱駝行進的步伐和姿態，幾乎都一樣。

乍一看，兩幅畫水墨、技法、風格都比較接近，但是，通過比對，就會明顯看到了一些微妙區別。

比如：圖一的駱駝的腳步有明顯的跑動，在沙漠中卻沒有揚起灰塵，這是不合情理的，圖二就有很多斑斑駁駁如雪花般的灰塵狀物，既增加了氣氛，又符合沙漠的情景。

圖一明顯的敗筆有兩處，一是人物如擺好姿態對著鏡頭照相之狀，而圖二的人物卻有在行進中駕馭駱駝的真實情態，尤其是圖二駱駝的腳，如打著音樂的節拍，徐徐移動，前進中的人物與駱駝之間十分和諧，如閑庭信步。 圖一，只體現了筆墨和技巧，顯得比較生硬和呆板，圖二，卻在筆墨和技巧當中增加了立體的空間處理，比如駱駝和人物背後的幾抹出神入化縹緲的青黛色彩，徒然增加了天地人和自然界的親切感，真實感和美感。

圖一還有一處致命的硬傷，就是題目的書法，用錯了一個字，本來是千里之行，他寫成了千里“天”行，題目用“之”字可以理解，用“天”字令人莫名其妙。

綜上所述，圖一有較多的問題存在，可以明確地指出是贗品，而圖二藝術的構成，刻畫與創造都表現得非常出色，是劉大為的真跡。