南宋趙伯駒《春山圖》賞析

新浪收藏 

南宋·趙伯駒《春山圖》

冬去春來，萬物復甦，乙未年的春天即將來臨，大地將要重新披上綠裝。 我不由得想到南宋畫家趙伯駒的《春山圖》。

《春山圖》縱二尺八寸，橫一尺二分，設色，素箋本，現藏台北故宮博物院。 圖繪初春的景色：從近處望去，水榭臨水，小舟穿梭其間，送往迎來，不亦樂乎？ 路人信步，一老翁策杖行走橋上，而河對岸，樹木掩映之中，村舍層迭，前面敞屋中飼馬二匹，後堂屋中有家人對坐閒話。 遠處山谷中農田櫛比，農夫趕牛犁耕。 遠山高聳，雲霧繚繞。 一派平和恬淡、靜謐自足的人間生活景象，融化於桃紅柳綠、松柏濃郁的大自然春色中，如夢如幻，美不勝收。 全圖工整細麗，層次清晰，勾线凝練，造型準確，青綠設色，勾廓填彩，雖濃艷猶不掩土色，實是古代大青綠山水畫中難得的精品。

趙伯駒，字千里，宋室宗親，宋太祖的七世孫。 官至浙東兵馬鈐轄。 擅畫，人物、花卉翎毛、山水皆精。 山水取法唐李思訓父子而趨於精密，筆墨秀勁工致，著色清麗雅緻，又能融合北宋以來水墨山水畫之精華，別開生面，很受宋高宗趙構的重用。 著名作品有《江山秋色圖》長卷，以墨筆勾皴之後，再用淡墨渲染，然後用青綠色依結構由淺而深層層積染，開創“小青綠”山水畫新面目，對後世影響深遠。 但是《春山圖》則似乎更多地保留了唐代大青綠山水畫的風貌，依​​然是“雙勾填廓”的技法，但不再是簡單的平塗，而是依受光面或淡或濃地分層積染。《春山圖》幾乎被綠色覆蓋，蒼翠欲滴，透出濃濃的春意，但其綠色，又隨物而異，隨光照的明暗而呈濃淡的變異，大青綠山水畫在此已趨向成熟。

一部中國繪畫史，晉唐時期，是重彩畫的世界，進入五代、北宋，文人的繪畫意識崛起，水墨畫漸漸興盛，墨分五色，無所不包，以至於唐代的重彩畫至此幾乎絕跡。 北宋末年宋徽宗力挽狂瀾，18歲的王希孟以一卷大青綠《千里江山圖》驚世駭俗，而趙伯駒的《江山秋色圖》則無處不透出皇家龍脈的富貴莊重的氣息。 《春山圖》上並沒有畫家的名款，清帝乾隆，就是從此圖所透出的皇家氣息中深受感悟，兩次題畫，其中有四句詩：“精神北宋本，結構仲長論”，“不須問名氏，望可識王孫”，定為宋室宗親趙伯駒所繪。

但在南宋，大青綠山水畫並沒有得以拓展，依然是水墨的世界。 元初趙孟頫在堅持水墨畫的同時，開始嘗試“小青綠”著色。 明四家都有些小青綠的作品傳世，惟仇英有一些接近於大青綠的畫，但其格調，已不再是唐人的風範了。 張德寧

來源：新民晚報