席勒：愛與死的藝術(圖)

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沃麗抬著腿轉頭看觀眾，彷彿在等待交歡。席勒為新婚妻子伊迪絲所作的肖像畫大型作品“隱士”中，席勒和克里姆特成了殉道的聖人，緊貼著彷彿在跳死之舞。

來源：東方早報

荷伊恩·布魯瑪

站在埃貢·席勒(Egon Schiele)為伊迪絲畫的全身肖像前，我覺得這是他對新婚妻子的特別緻意。 這畫也是新藝廊(Neue Galerie)的席勒肖像畫展中最引人注目的一幅。 1914年春天席勒開始追求伊迪絲(以及她的妹妹阿黛爾)，1915年伊迪絲不顧家人反對嫁給了他。 此畫即作於1915年。 (畫展上還展出了一幅伊迪絲父親約翰·哈姆斯的肖像，色調是肅穆的秋色，這位退休鐵路工人蜷坐在扶手椅裡，可能半睡半醒。這說明席勒在和伊迪絲結婚一年後就得到了丈人的原諒。)

瞧她，紅頭髮，笨笨地擠進奶油色的背景裡，瘦削的手好像捏著彩色條紋裙子。 這裙子是她用窗簾布做的，她穿著白皮鞋的雙腳輕微內撇，蒼白的臉上大大的藍眼睛帶著孩子般的無辜。 這肖像給人的印像是洋娃娃一般，僵硬，羞怯，好像控制不好自己的四肢。 涉世未深、體面正派的伊迪絲·哈姆斯出身新教家庭，居然和一個有名無實的天主教畫家結為夫婦，更何況這畫家還是以情色畫作著稱的，許多畫中的模特正是他的情人、自由不羈的沃麗·諾伊齊(Wally Neuzil)。

新藝廊的展覽中，伊迪絲的肖像和情色作品放在一個展廳裡，比如一個年輕女孩用手掰開玫瑰花瓣般的私處的水彩、鉛筆劃(1911年的“夢中觀察”)，還有沃麗抬著腿轉頭看觀眾，彷彿在等待交歡(1913年的“穿著紅衫的沃麗抬著腿”)。

1912年席勒因綁架、強姦和公開宣淫被捕，其時沃麗和他住在下奧地利州的小鎮新倫巴赫。 前兩項指控因證據不足被撤消了，但席勒的色情畫足以讓第三項指控成立，他被判入獄二十四天。 沃麗作為情人忠誠地等著他。 儘管席勒有著無窮的波希米亞氣質，卻沒有把沃麗視為合適的妻子類型。 席勒的父親是個謙遜的火車站站長(年輕時因患梅毒而發瘋)，席勒本人則希望既能探索黑暗的情慾藝術，又能享受安逸的小資家庭生活。 所以他需要一位出身中產的妻子。

伊迪絲和阿黛爾住在席勒維也納畫室的對面。 他經常對著窗戶曬畫、做鬼臉，吸引了姐妹倆的注意。 他還會帶著她倆去散步，為了讓她們焦慮的母親放心，他甚至帶著沃麗一起去散步，以顯示有值得信賴的女性陪護。 起先他不太確定伊迪絲和阿黛爾誰會是更好的妻子，最後選了伊迪絲。 阿黛爾最多只能為姐夫的畫作寬衣解帶當模特。

席勒的理想是婚後仍與沃麗保持關係，至少在度假時可以玩玩三人行，但伊迪絲堅持讓沃麗消失，沃麗亦大方讓位。 這必然令兩人極為痛苦，席勒1915年的油畫“死亡與少女”揭示了情殤：畫中男人很像藝術家，緊緊擁著一個半裸的女人(很像沃麗)，女人的胳膊繞在男人身後，雙手緊緊箍住，彷彿是最後一次擁抱。 墳墓般的棕色色調和裹屍布似的床單奠定了悲情基色。 兩人看上去痛苦極了。

傳統觀點認為席勒畫於1915年的伊迪絲肖像流露出他對愛情的失望。 他的妻子代表了維也納社會所尊崇的家庭穩定等價值，但她一點兒比不上沃麗的性感。 席勒也為伊迪絲畫過不少色情畫，有的雙腿大張(1916年的“半裸坐像”)，有的從背後抱著丈夫(1915年的“擁抱·之一”)，但她看上去總是很正經，甚至有點兒尷尬。

伊迪絲的畫像中從沒有沃麗那種對性無所不知的暗示。 第一眼看上去，它們也沒有死亡隱喻。死亡是席勒在許多畫作中特意呈現的病態：裸體幾乎瘦成骷髏，手肘和指頭沾著血污，這些都預示著死亡，哪怕畫中人正在做愛。 在著名的水彩畫“穿著黑衣的自畫像，正在手淫”(1911年)中，畫家看上去像具屍首，屍氣多過活息。 席勒是描繪墮落的大師，那些活生生的人的死亡過程，正如輝煌的維也納文化已走到災難性大戰的邊緣，偉大帝國即將灰飛煙滅。

那麼伊迪絲明顯天真無辜的肖像應該如何融入席勒的整體創作呢？ 它只是表達了夫妻間的保證以及情慾的消逝嗎？ 還是有更多涵義？ 我覺得有。 越是仔細觀看，越是能感覺到席勒對維也納式愛與死之糾纏的著迷。

席勒畫中的許多人物，不光​​是伊迪絲，哪怕是他的自畫像，也時常有一種木偶感。 新藝廊的展覽中還有一幅作於1910年的“手臂交叉在頭上的自畫像”，席勒的扭曲程度極像一個牽線木偶。掛在伊迪絲肖像旁邊的是他最動人的一幅油畫，定格在畫家和他的情人剛結束歡愛的時刻。 席勒看起來不懷好意，好像不死殭屍從棺材裡爬出來，盤旋在沃麗身旁，沃麗則手腳跪地，像被吸乾了似的，彷彿筋疲力盡的舞者。

木偶可以代表許多意義。 其中一種是人的身體受意志的支配。 伊迪絲肖像中的無助，很有可能構成了她對席勒的情慾吸引：羞澀的資產階級少女受到年長的、更有經驗的藝術家引導。 即便席勒對腐朽墮落著迷，他肯定也相信藝術的高貴力量，藝術家是木偶大師，是上帝。

席勒畫過好幾幅懷孕女人，子宮裡的嬰兒急於出世。 其中一幅畫在木版上，題為“死去的母親”(1910)。 在這幅畫裡，誕生直接來自於死亡。 1911年他畫了第二幅“死去的母親”，取了副標題“天才的誕生”。 席勒和母親的關係不佳，時常憎恨彼此。 他經常暗示，她唯一的成就就是生了一個偉大的藝術家。 在一封信中他問母親：“你生了我之後，肯定高興壞了吧？”

他的導師古斯塔夫·克里姆特要更輕鬆有趣，席勒可能和導師分享了深深的浪漫派觀念—藝術家是神聖的局外人。 1912年席勒畫了一幅大型作品“隱士”，他本人和克里姆特成了殉道的聖人，他頭上繞著荊棘冠，臉因刺痛變了形。 他們穿著深色袍子，緊貼著像在跳死之舞，雖然活著卻在受死亡力量的驅動。

在許多文化中，神聖的局外人是性別含混的，非男非女，好像天使。 席勒的畫作中也有此暗示。 他的“穿著黑衣的自畫像，正在手淫”將睾丸隱藏在雙手後，而雙手的形狀又如女性性器。席勒還為一位贊助人的兒子埃里希·勒德雷爾畫過精彩的肖像，有油畫有鉛筆劃，這些畫作讚美了他雌雄莫辨的氣質，一種局外人的非凡之美。 那少年活得好好的，但畫中的臉色卻帶著些屍氣。

任何看過高質量木偶戲的成人或孩子都知道，玩偶可以比真人看上去更真實。 日本的文樂木偶戲是最高級複雜的品種。 即便穿著深色和服的木偶師也站在台上，玩偶的台詞由坐在一邊的旁白者講述，那些木偶依然詭異地宛如真人。 從文樂木偶戲演化而來的歌舞伎，則是以真人來模仿木偶的一舉一動。 席勒是日本畫的熱情擁躉(也是收藏者；他收藏的日本春宮在維也納數一數二)，可能他的藝術與日本戲劇傳統有一定的聯繫。

席勒的情慾木偶師之前也有先例。 奧維德的《變形記》中雕塑家皮格馬利翁愛上了自己雕出的象牙美女。 他向愛神阿弗洛狄忒進貢後，雕像如他所願變成了活人。 他們結婚生了一個兒子。

與席勒更接近的時代，我們聽過ETA 霍夫曼的故事，講一個學生納塔內爾愛上了機械木頭人奧林匹婭(雅克·奧芬巴赫把這故事改編成了歌劇《霍夫曼的故事》)。 她是他心目中的理想女性，要比任何人對他都投入。 用納塔內爾的話說，奧林匹婭是“深刻的精神，反映著我的整個存在”！ 霍夫曼的另一個故事《機器人》中有人表達了對機器人的厭惡：“那些東西要么是活死人，要么是死活人。”

沒有理由認為席勒畫伊迪絲肖像的​​目的是要表現活死人。 她也不單單是他天才的映射，皮格馬利翁的雕塑的升級版。 她是個有血有肉的大活人。 從另一方面看，席勒畫作中木偶似的人物並不必然意味著缺乏生氣。

1915年席勒結婚那年，他開始畫“母親和兩個孩子·之三”。 他之前處理母親這個主題時，看上去都像死人或者半死人，眼睛空洞無神，臉色死灰。 兩個孩子都以席勒的侄子托尼為模特，臉頰粉紅，生氣勃勃。 他們像伊迪絲一樣，穿著明豔的彩色衣服，同時也有一種木偶人的僵硬，等著木偶師來牽動。

席勒的藝術充滿了對死亡和腐朽的深度敏感，但他要比那些評論家以為的慷慨得多。 他的大多數作品包括色情畫，都表現了人類的脆弱。 再次，這與日本審美有相似之處，不是他珍藏的木版印刷品，而是日本戲劇和圖畫中時常表現的無常感，轉瞬即逝的生命，死亡詩歌等等。

席勒和他的模特的命運，可以被視為他藝術敏感度的悲劇註釋。 1917年，在與席勒分手兩年後，沃麗在達爾馬提亞當護士時死於猩紅熱。 一年後伊迪絲懷著席勒的孩子，死於西班牙流感，這場瘟疫捲走的生命比整個一戰死亡人數還多。 伊迪絲去世後幾天，席勒也染上流感去世，年僅二十八歲。

盛韻譯