中國花鳥畫遠非西方靜物畫

 金羊網-新快報

梁照堂(著名畫家、美術理論家)

中國畫分山水畫、花鳥畫、人物畫，這樣的分科明顯，在現在的美術學院教學分科上便可見一斑，他們已經把這三個專科嚴格分類。 而西方也有分肖像畫、風景畫、靜物畫，但是西畫的分法相對含糊，並不嚴格，這跟中國畫有明顯的不同。 如果對應起來，中國畫的“人物畫”則相應於西方的“肖像畫”，“山水畫”則相應於“風景畫”，而“花鳥畫”則相應於“靜物畫”。

值得注意的是，這樣分僅僅是概念上的對應分法，就從“花鳥畫”與“靜物畫”這一項來說，無論從觀念上，還是對藝術的認識上，它們都大不一樣。 西方的靜物畫中，雖然也有不少花卉，但畫面多為插在花瓶的花，而且花瓶大多數是放在桌面上，也有少數放在窗台上。 無論是西方古典油畫，還是印象派之後的作品，均非為大自然中正在生長中的花卉。 而在這一類題材中，雖然也有小鳥或者魚類，但多數為動物標本甚至放在盤碟上的準備供人食用的魚。 靜物題材中，水果占主要，但摘下來以擺設之用為多數。

這跟中國的花鳥畫有著質的區別，中國花鳥畫完全是大自然活生生的，花鳥魚虫都是生機勃勃，所以，自古以來花鳥畫家有“造化生機”的追求。 當然，這個區別只是在畫面上，更重要的區別在於美學觀念和藝術看法。 西方畫家以在畫面再現對像作為主要追求，雖然印象派之後的現代派畫家已經不再是這樣，更多是探討藝術本身，但主要還是在筆觸和激情上的表達，而非重於對大自然的感受。 中國畫家表面在畫花鳥，但其實是在畫“人”，畫人的內心，甚至“文化”，是喻物寄情，寄託文人畫家的情懷。

例如梅、蘭、竹、菊、荷、松、柏，這類題材都是畫家要藉植物的生態特點，以中國文化的“比興”，表達君子骨氣或堅毅品格的追求。 另一方面，也是一種反映民族中民俗文化的方式，例如畫蓮、魚有“連年有餘”的寓意，甚至有些作品直接畫題就用此語。 再如畫鶴，則有鬆鶴延年的象徵，而牡丹則寄託吉祥的寓意。 因此，在中國花鳥畫中，無論是雅的高度，還是雅俗共賞中的“俗”的廣度，都不會是單純表現事物本身，而是在表現人的意念，甚至作者本人的情懷。 而這種追求，在西方的繪畫作品中則非常少見，至少理論上極少發現，直到20世紀初，在西方文學藝術界中，俄羅斯文學家高爾基，才較明確提出“文學就是人學。”雖然文學藝術作為表現人的意識一直都存在，但在此之前並沒直接鮮明提出。 而中國畫在千百多年之前，便已被直接作為表達“人”“人格”的藝術受到歷代畫家的追求，這樣的追求，既是人格化，更是把花鳥題材“文化化”，既是畫花畫鳥，但更是在表現“人”，甚至更深層次地表現“中國文化”，這是我們中國畫的優秀傳統。 因此，雖然概念上，西方“靜物畫”對應的是中國“花鳥畫”，但實質觀念、追求上都完全不同。

作為花鳥畫家，這方面一定要明白，現在不少花鳥畫家都在“物體化”花鳥畫，而非“人格化”，他們的作品非常表面，不少工筆花鳥畫得像植物標本一樣，缺少了傳統畫家的人化文化追求。 原因在於他們缺乏對傳統花鳥畫的文化認識和人格認識。 所以，當今的花鳥畫家要繼承傳統花鳥畫的文化精神和人格精神，才能真正體現花鳥畫的精神價值。