文物鑑定與鑑賞
作者：彭建 李笙清
“冰雪林中著此身，不同桃李混芳塵。忽然一夜清香發，散作乾坤萬里春。”這是元代著名畫家王冕的一首詠梅詩，道出了北宋王安石筆下《梅花》 “凌寒獨自開”的那種超凡脫俗的魅力風采。梅花為梅、蘭、竹、菊“四君子”之首，又與松、竹並稱“歲寒三友”，開於歲末早春嚴寒之時，花色絢爛，以其所具有的堅強忠貞、氣韻高潔的品性而為歷代文人雅士所鍾愛，或為之吟詩作賦，或繪之丹青，如北宋愛梅成癡的林逋，在草廬前遍植梅樹，終年與梅、鶴相伴，自謂“以梅為妻，以鶴為子”，人稱“梅妻鶴子”。 在我國繪畫史上，歷代畫梅名家層出不窮，如被稱為“墨梅始祖”的北宋衡州畫僧釋仲仁，號稱“梅花屋主”的元代畫家王元章，還有南宋的揚無咎、元代的王冕，清代“揚州八怪”中的羅聘、金農、李方膺、汪士慎等，都是畫梅的一時名家，留下不少以梅花為主題的傳世作品。 明代畫梅高手亦層出不窮，如劉世儒、陳憲章、王謙等，被譽為明晚期吳門畫派中堅人物的陳繼儒，亦是其中出類拔萃的一位代表性畫家。
陳繼儒(1558—1639年)，字仲醇，號眉公、麇公、雪堂等，別號空青子、白石山樵，江蘇華亭(今上海松江)人。 明代文學家、書畫家。 自幼聰穎過人，才情四溢。 通經史諸子百家之說，古文、詩詞兼工，精於鑑別書畫。 ，與同時期的書畫大家董其昌既為同鄉，又在畫法和理論上與董志趣相投，倡導文人畫，持南北宗論。 晚年築室於畬山，朝廷屢徵不仕，有“山中宰相”之名。 陳詩文書畫兼工，山水師法宋元，筆墨簡樸清逸，多水墨雲山，追求生拙空遠的情趣。 翰墨丹青之外，尤致力於書畫理論著述，有《明書畫史》、《書畫金湯》、《眉公秘笈》、《陳眉公全集》等行世。 他最擅長的是畫梅花，一生畫梅無數，千姿百態，多冊頁小幅，並配有多首題畫詩，圖詩並茂，相得益彰。 《圖繪寶鑑·續纂·卷一》中對之評價：“善寫水墨梅花，即其製創，無不堪垂後世也。”傳世的多件梅花作品收藏於故宮博物館、遼寧省博物館、日本東京國立博物館等國內外博物館。 武漢博物館收藏了一件陳繼儒的《梅花圖(八開)》書畫冊，就是陳氏詩畫結合、情趣橫生的一件代表作品。 此冊已著錄於文物出版社1998年出版的《中國古代書畫圖目》第十八卷。
此《梅花圖》冊共計八開，紙本設色。 每開縱60厘米，橫40厘米。 其中梅花圖每幅縱30厘米，橫20厘米；題詩頁每頁縱30厘米，橫20厘米。 每開以一畫一跋分列左右，左側為畫，或紙本水墨，或紙本設色；左側以草書題詩，均書於金箋紙上。 作者擷取了梅的八種不同姿態，分別描繪成八幅梅花小像，書有八首題畫詩，詩意畫情相向而對，相映生輝，雅然成趣。
圖一
第一開繪一幅墨梅圖(圖一)，只見一株蒼勁的老梅從畫右角處斜生而出，老乾一長一短，頂端彷彿被霜風截去，分出兩股枝椏，枝幹遒曲鐵骨，呈反“S”形彎曲回環地向上延伸，展現出老梅不屈的精神。 老幹上又長出新枝，朵朵梅花俏立枝頭，競相綻放，令人感受到一股正在怒髮的生命和力量。 樹幹分出的枝椏似乎不甘示弱，緊挨主幹向上生長，數朵梅花傲立枝頭，與高處的梅花遙遙相對，似乎在媲美爭芳。 作者以水墨畫梅，幹勒濕暈，墨色淡多濃少，深淺自然，老幹新枝，蒼古潤厚。 枝頭梅花，渾然天成，充滿寫意神韻。 與畫相對，作者以草書題有一首七絕題畫詩：“山复山兮梅复梅，每逢花處便銜杯。即教風雨應無恨，一日看花一百回。”落款： “陳繼儒。”用筆灑脫不羈，結字飽滿豐潤，一氣呵成，宛若龍蛇奔騰，有蘇、米書法筆意。 詩意契合圖畫，“梅复梅”三字，更是詮釋了一樹兩枝梅花爭豔的畫意，表達了作者“一日看花一百回”也不厭倦的怡然心境。 跋後鈐有白文篆書“眉公”、“陳繼儒印”二方印。 這也是此八開冊上唯一鈐蓋的印鑑，字體圓勁秀逸，文雅疏宕。
圖二
第二開(圖二)繪的是一幅色彩斑斕的梅花圖。 此圖一改第一開中梅樹自下而上的自然生長規律，而是獨出心裁，在畫之左上方繪一蜿蜒下垂的梅枝，其下側繪以一株矮矮的、向上的新梅，兩株梅樹上下相視，花朵對開，似有盡發芳華、不讓對方獨美之意。 枝幹勁鍵挺拔，鐵骨錚錚，用筆簡率謹飭而不失法度。 光禿禿的枝條上，新蕾點點，一朵朵大大小小的白梅傲立枝頭，有的含苞待放，嬌羞可人；有的迎風怒放，風華正茂。 梅枝旁有柳絲垂下，柳葉青綠，生機盎然，暗喻著季節已越過寒冬步入早春時光。 長長的柳絲婀娜輕拂，與梅樹一靜一動，讓人感受到凜冽的寒風中，已瀰漫出一縷春天的氣息。 觀畫可見，作者對梅及其周邊環境的觀察細緻入微，以新生之柳，來映襯梅之“寧耐歲寒，不以盛衰改”的精神秉性。 與畫相對的金箋上書有草書七絕一首：“種梅三萬六千頃，月潑花光香更發。自古英雄多負心，也應難負梅花月。”詩句清新雅緻，滲透出一種豪邁之氣。 句句語意含蓄，與畫意息息相關，耐人尋味，表達了作者隱居山野、種梅自娛的淡泊心態。
圖三
第三開(圖三)繪的是紅梅水仙圖。 畫面上不見梅樹根部，只是截取了梅樹的兩枝，輔以一叢青綠的水仙，和數朵絢爛的水仙花。 只見梅樹分開為大小兩根枝椏，呈左右相對向上生長，左邊的為梅樹的分枝，只有右邊主幹的三分之一左右，枝條雖然遠沒有主幹粗壯，但亦有數朵紅梅吐蕾綻發，展示出分外妖嬈。 主幹部分彎曲著伸向畫面頂端，中間又分出數根小枝，花團錦簇，就像一位雍容華貴的婦人，風姿綽約。 一叢水仙簇擁著梅樹，在風中輕搖腰肢，顯出萬般風情。 數朵潔白如棉的水仙花，儘管在寒風的摧殘下枝葉泛黃，莖幹彎折，但花瓣上彷彿還有來不及融化的積雪，散發出一縷詩意的清香。 畫左金箋上書有草書七絕一首：“少年雪裡能調馬，蹀躞寺門路上沙。只有老夫無氣力，小舟隨路看梅花。”詩意與畫意緊密相連，將人生行將年邁垂暮但依然嚮往大自然的美好心態袒露無疑。 北宋蘇軾詞曰：“老夫聊發少年狂”，陳繼儒與東坡居士晚年心境若合符節。 此畫想像豐富，對比鮮明，以怒放的紅梅暗指詩中的“少年”，朝氣蓬勃；水仙素有“長壽花”之稱，詩中陳繼儒以“老夫”自比，暗喻彎折的蘭花，雖然不耐凜冽的嚴寒，但依然充滿頑強的活力。 雖然畫上沒有落款繪製時間，但通過詩意以及老辣穩健的畫風推斷，此冊當為陳繼儒晚年作品。
圖四
第四開(圖四)繪的是一幅墨梅竹葉圖。 畫面佈局較滿，留白極少，但繁而不亂。 作者別出心裁，從畫面中部靠近左側的地方開始佈景，繪一株蒼勁老梅，樹幹撐破畫面頂部。 然後從頂部垂下一段梅枝，枝尖誇張地垂臨畫底。 枝上梅花朵朵，傲霜鬥雪，儘管沒有五彩斑斕的色彩，但已是暗香浮動，有如元代畫家王冕《墨梅》所吟哦的那樣：“不要人誇好顏色，只留清氣滿乾坤。”梅之高風亮節的精神寫照已是一覽無餘。 梅干之下，一枝嫩竹從畫面左側斜斜伸出，枝節細而勁鍵，竹葉寬大飽滿，形狀似箭，與竹枝的纖細形成鮮明的反差。 此圖構圖簡練而豐滿，幾乎沒留下多少空間，而臨空垂下的梅枝，不知是否為別的梅樹上的枝條，使人浮想聯翩。 梅樹的干、枝、花都以淡墨勾勒，竹葉施以濃墨，墨色豐富，層次分明，一虛一實，濃淡對比十分強烈，令畫面產生了濃郁的藝術效果。 畫左金箋上題有草書七絕一首：“遠見松邊雀款扉，到來銜住薜蘿衣。鶴聲未了琴聲發，催得梅花凍欲飛。”初看其詩，有些語句似乎並不與畫意相連，如松樹和鳥雀，在畫面上並未出現，倒是多了一竿新竹。 松、竹、梅為“歲寒三友”，畫面上有了竹、梅，作者讓所缺的松樹在詩句中出現，構成詩與畫的水乳交融，可見作者獨具的匠心，以及豐富的藝術想像力。
圖五
第五開(圖五)繪的是一幅設色竹梅圖。 改圖以梅為主題，輔以數竿新篁。 只見一株老梅從畫面右下角斜伸而出，主幹粗壯遒曲，老梅新枝上，朵朵白梅競相開放。 也許是不許此梅獨領風騷，畫面左側及其後側各有一株相鄰的梅樹，也伸過斜斜梅枝，綻放紅梅朵朵，與老梅上的梅花重疊相依，梅花龍影，紅白繽紛，彷彿群芳畢至，爭奇鬥妍。 老梅樹下，數竿新篁破土而出，枝葉青翠欲滴，迎風婆娑。 作者以粗筆繪梅樹樹幹，瀟灑流暢而不失法度；以細筆勾勒梅枝，點染梅花，工筆緻密，連花蕾上的芯須都纖毫畢現，於大氣中見嚴謹，收放自如，氣格高雅，自然和諧，於渾厚中凸顯樸茂真率。 老梅與新篁，輔以竹葉，一老一新，既有生命的新生，又有滄桑的勁美，顯示出竹秀虛懷節、梅紅迎春早的清新氣象。 畫左金箋上題有草書七絕一首：“先生杖履故閒閒，每到花時懶出山。縱使出山常送客，不離香雪幾回灣。”書法端凝緊煉，靈動雋永，充滿盎然意趣。 詩句充滿山林野逸之樂，將一位山野隱士因愛梅而懶得出山的閒適心境刻畫得淋漓盡致。
圖六
第六開(圖六)繪的是一幅設色茶梅圖。 此畫構圖較為簡練，只見茶樹、梅樹各一株。 畫面上的梅樹彎曲回環得十分誇張，根部與茶樹毗鄰，二者的根係緊密相連，宛若一對情趣相投的孿生兄弟。 梅樹的主幹與枝幹均以雙鉤法勾勒而成，由於運用了點皴技法，使得曲彎的地方顯得梭角分明。 清勁的細枝上，朵朵梅花疏落有致，或花朵緊裹，含苞待放；或嫩梅初發，含羞帶嬌；或盡情舒展，芳華絕代。 花色白中泛綠，格調高雅。 一株矮矮的茶樹緊挨梅樹生長，枝幹同樣以雙鉤法繪就，繁茂的枝葉間，捧出三朵美麗的茶花。 一朵在畫面下方的紅茶花與白梅花緊挨在一起，各展芳菲；高處的兩朵茶花一大一小，比例反差極大，而且以一片綠葉遮住小茶花的大部分芳容，使之呈現出一種“懷抱琵琶半遮面”的嬌羞神態，更襯托出茶枝尖處的茶花的雍容華貴。 畫面動感十足，雖不見寒風之形，但通過片片落英，帶給人們霜風刺骨寒意生的聯想。 梅樹與茶樹，高低輝映，真是低處茶樹高處梅，繁花似錦燦若霞，茶香中滲透著梅花馥郁的芬芳。 畫左金箋上題有草書七絕一首：“東西崦曲有人家，種剩梅花復種茶。茶塢落英堆滿寸，怪來茶味是梅花。”詩意緊扣畫面主題，通過詩句來展示畫上隱去的村舍人家，詩畫相接，好一幅鄉村人家植梅種茶的寫生圖躍然紙上，充滿了濃郁的鄉村生活情趣。
圖七
第七開(圖七)繪的亦是一幅墨梅圖。 構圖簡單巧妙，以中上部為展示空間，下部留白，與前幾幅大為不同，顯得有些平中見奇。 只見畫面右上角的梅樹分別向左伸展，其中一枝向下盤曲，到了中部又回環而上，與另一根枝幹遙遙相對。 另一枝梅則挺然傲立，上部遒曲的枝幹有些誇張變形，更顯梅樹千奇百狀的自然形態，將梅樹的勁節靈氣、凌寒傲骨的品性表現得生動傳神。 枝幹看似涉筆草草，隨手揮就，勾花亦看似簡率，實則暗藏章法，韻致橫生，瀟灑流暢。兩竿梅樹一近一遠，其明暗向背的處理，虛實相間的墨色，枯濕並用的效果，使畫面顯得秀潤生動，意態蕭散。 對陳繼儒墨色的運用，摯友董其昌推崇備至，在其《容台集》寫到：“眉公(陳繼儒)胸中素具一丘壑，雖草草潑墨，而一種蒼老之氣豈落吳下畫師恬俗魔境。”畫左金箋上題有草書七絕一首：“浮浮花發枝頭艷，忽忽香催水面來。莫怨梅花盡情落，幾人看到十分開。”詩句語帶雙關，充滿禪理，以梅花的開謝盛衰，來比喻人生的榮華與衰敗，讀來發人深思，從中可以找到幾許領悟。
圖八
第八開(圖八)繪的是一幅湖畔墨梅圖。 此圖下實上虛，構圖巧妙。 其墨色趨於淺淡，清氣滿紙。 畫面上，一株粗壯的老梅從岸邊伸向湖中，一根梅枝從主幹上長出，亭亭玉立，像一個窈窕嬌柔的美人。 梅樹上下，十餘朵臘梅點綴其間，冷艷嬌媚。 一叢翠竹長在梅樹邊，闊大茂密的竹葉簇擁著老梅。 湖面微波蕩漾，倒映出梅樹、梅花以及竹葉的婆娑倩影，給人以清寂靜美之感。 畫左金箋上題有草書七絕一首：“小閣開簾面面湖，湖光不動水微波。橋西十里梅花路，好趁新晴放白騾。”詩句活潑生動，其中的小閣、石橋、白騾在畫幅上均不見踪影，卻由詩句點出，恍若背景，毫不影響詩句對畫意的闡釋。 吟詠此詩，細細品畫，不難發現這幅構圖疏朗、幽清冷豔的湖畔梅花圖景，就像一幀黑白照片，已被定格在小閣中那雙憑窗想像的視線裡，從而探尋到小閣主人面對眼前這片湖畔梅花美景，心裡正計劃踏著“十里梅花路”，“好趁新晴放白騾”的一種對大自然的美好嚮往之情。 明代文人畫家多崇尚山野林泉的隱逸生活，追求一種人格的恬淡與寧靜，這種思想被體現在他們的繪畫構思上，就有了許多充滿野逸情趣的作品。
“達則兼濟天下，窮則獨善身。”深受儒家文化浸染的陳繼儒飽讀詩書，志存高遠。 但生活的嘉靖、萬曆時期，正是明代官僚黨派集團之間鬥爭最為激烈、尖銳、複雜的年代。 時皇帝久居深宮，朝綱鬆弛，邊事不寧，內亂滋生。 姦宦閹黨當權，迫害忠良。 許多正派的有識之士，或被冤殺，或被謫遷，或閒居遁世，明柞大廈岌岌可危。 或許是害怕黨爭紛紜，避免捲入政治漩渦，未足而立之年的陳繼儒即選擇了拋棄功名，“取儒衣冠焚棄之，隱居崑山之陽，構廟祀二陸，草堂數椽，焚香晏坐，意豁如也”。 壯年之後，他更是絕意科舉，對朝廷的徵召屢屢以疾相辭，選擇了潛心研究學問的生活。 他在編書著述、寫詩繪畫中，堅持操守，砥礪名節，亦塑造了其鮮明的個性特徵。 誠如明朝末年書畫家黃道周給崇禎皇帝上疏中所言：“志向高雅，博學多通，不如繼儒。”隱居生活中的陳繼儒崇尚松、竹、梅的品行，在家鄉的東佘山購地建房，廣植松、杉，移植上百株古梅，與梅相伴，過著“一日看花一百回”的平淡而又閒適的生活。 他一生寫下以梅花為主題的詩作多首，尤其是以梅為素材的題畫詩，無不風格俊朗，雋拔清爽，書風瀟灑，寄託了一位文人畫家“自古英雄多負心，也應難負梅花月”的獨特情懷。 他筆下的梅花多姿多彩，富有生氣，與他平日的愛梅之情感、觀梅之細緻、品梅之入味是分不開的。
在中國畫的發展進程中，這種詩書畫的呼應、形與意結合、以詩詮釋繪畫的意境，可以說是一個頗具特色的亮點。 明中期以來，文人畫創作蔚為大觀，詩、書、畫、印的有機融合，使中國古代繪畫更富有傳統文化氣息。 陳繼儒詩、書、畫俱佳，以詩作為題跋，不僅更能彰顯畫意的內涵，讓讀者更直觀地欣賞和理解作者所要表達的涵義，更賦予了作品無限的藝術張力。 歷代文人畫家層出不窮，是畫家亦是詩人，他們將自己的文學內涵和書畫藝術有機結合起來，使作品洋溢出無限的生機。 欣賞陳繼儒的這件《梅花圖(八開)》書畫冊，畫因詩而生動，詩因畫而清雅，作者藉梅抒情，感物喻志，寄託了明末文人畫家的堅貞節操和高遠情懷。
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