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“墨馥開新”尚博當代美術館開館展開幕現場
濱州尚博文化傳媒有限公司董事長舒娜在開幕式上致辭
博興縣副縣長鞏紅梅在開幕式上致辭
劉巨德在開幕式上致辭
山東美協副主席、參展藝術家於新生在展覽現場接受中央電視台視頻採訪
中央美術學院教授、藝術家王曉輝在開幕式上致辭
由中國國家畫院藝術交流中心、尚博當代美術館主辦的“墨馥開新--尚博當代美術館首屆水墨作品展”於2015年6月28日上午10點30分在山東省濱州市博興縣尚博當代美術館開幕，展覽共展出劉巨德、王玉良、戴順智、於新生、張江舟、曹寶泉、張正民、伊瑞、丘挺、範琛等十位藝術家作品50餘件。 本次展覽是由北京舒秀澤儒文化傳播有限公司、濱州尚博文化傳媒有限公司承辦，同時受到博興縣委宣傳部、博興縣文化旅遊新聞出版局、博興縣廣播電視局、博興縣文聯、博興縣政協書畫聯誼會、博興縣美術家協會、博興縣書法家協會、博興縣女企業家協會等單位機構的大力支持。
出席展覽開幕式的領導嘉賓
參展的十位藝術家囊括了“40後”、“50後”、“60後”、“70後”四個年齡段最具代表性的水墨藝術家。 “墨馥開新”正是參展的十位藝術家最切實的藝術詮釋，他們在早年間都經歷了學院派藝術的指導訓練與研究，都對中國傳統文化有著較深的理解，筆墨語言都有著深厚的表達功底，都擁有著深厚的藝術底蘊與境界。 同時又不失各自的藝術觀念與特性。
其中劉巨德先生師從龐薰琹、吳冠中兩位藝術大師，龐、吳都主張中西結合。 受其影響，劉巨德也在中西藝術結合中探尋適合於自己氣質個性的新途。 他把西方現代藝術和中國傳統藝術進行對照，試圖在差異中找出其共通性。 劉老師的作品極具氣質，有大格局，畫面結構性強，筆墨語言豐富且有韻律，其中不僅透著中國傳統文化的元素符合，更展示著中國傳統文化的精神內涵。
劉巨德白玉蘭-93x42-2014紙本水墨
王玉良教授也是具有極厚傳統筆墨功底的基礎上，不斷尋找筆墨新語言、新意境的一位藝術家。 近年來在探索藝術與宗教的關聯和以信仰的形象的重構上開創了中國畫表現上新的內容。在傳統的中國畫的技法基礎上，兼容中西，創造出一種與表現內容相諧和的獨特的藝術手法。既有中國畫的筆墨韻致又具有形體表現的體面深度。 在表達水平和技法難度上確立了新的高度，也拓寬了中國畫的表現領域和技法範疇。 同樣在藝術創作上以精神表現的研究為主體方向。
浴雪60x49水墨造像2015王玉良
戴順智的藝術語言非常明確，從傳統的元素研究中提取了最適合自己的筆墨語言，以人物畫見長。 其作品畫面疏密濃淡、墨色對比等藝術規律性研究非常到位；畫面氛圍把握得極好，略顯誇張的造型卻更加強化了觀者對作品的視覺感受。 展覽展出的幾幅牧牛題材的佳作，同樣細膩有境，透著藝術家對靜雅生活氣息的追求。
戴順智遠方45x52紙本設色2014
於新生老師也是一位依然在藝術教育第一線的藝術家，從早期的年畫、風俗畫，到後來的古人詩意水墨畫，再到近幾年的極具當代藝術語言特性的水墨人物畫，都有著非常深厚的研究成果，多次入選全國美展並得獎。 是一位對中國傳統文化理解透徹，又很大膽的突破自我、潛心研究藝術本體語境的藝術家，這次展出的幾件人物畫雖是堂課寫生，但卻具有強烈的主觀意識，是對人物筆墨的一種開新探索。
於新生女人體寫生135x68紙本設色2013
張江舟的作品多以歷史事件和現實人生為題，倡導藝術創作的精神性功能和現實文化意義，崇尚崇高、壯美、聖潔、博大的審美境界。 本次展出的《邊地風情》系列作品是張江舟藝術實踐中的另類成果，畫面中由牧人、犛牛、草場、陽光構成的和諧生活之境，透射出作者置身都市繁華，對田園牧歌式的生活美學的深情嚮往，以遠離現代文明的方式，實現了對都市文化的深刻反省。
張江舟青海湖68cmX68cm 2014年
曹寶泉老師的作品也是那種讓人過目不忘、震撼到心靈的藝術家，近年來，藝術界出現了很多“當代水墨”、“實驗水墨”、“意識水墨”等等詞彙，這些詞彙在形容材料不同之餘，更多的是指向主題差異和筆墨語言的不同上，當下發生的繪畫我們可以統稱為當代繪畫，但是當代藝術還有一個更重要的屬性就是社會性，曹寶泉老師便是思想性極強的一位藝術家，他的繪畫是典型的對繪畫語言進行解構後再重構的一種，這種藝術語言的重構正是筆墨的意義之所在。 曹老師的畫作通常是運用常規視角下的非常規繪畫手段完成的，畫面上那些局促、擁擠、壓迫和無可無不可的狀態，恰好反襯了當下的一種社會形態，這就是藝術的社會性。
曹寶泉人物系列-5紙本水墨136x68 2015
張正民的藝術特性更容易將傳統與創新兩個概念結合在一起，這種結合的概念並非指的在一幅畫面裡的結合表達，二是對某種藝術認知的大膽摒棄。 他把筆墨問題，韻味問題，形象和表現問題統統集中在畫面的整體性中，視覺上頗為新鮮，技巧上不失細膩。 他的繪畫作品中我們一樣可以看到傳統藝術形態的元素，但在此基礎上，張老師找到了更用力的更明確地適合當代的一種筆墨語言，這種筆墨語言更加強烈，毫不吝嗇地發揮著一位藝術家應該有的社會職能，那就是“提示問題”。
張正民尋人啟示之福94x49紙本水墨2014
伊瑞是這個展覽中相對另類的一位藝術家，說另類並非是指他的捷克國籍，而是看待水墨藝術的角度和觀念。 十幾年的梅蘭竹菊對於中國的藝術學子來說通常是枯燥的，但對於對中國文化極度熱愛的外國人來說，是一個極度興奮、飽滿狀態吸收技法與意識的一個過程。 這個過程造就了伊瑞對筆墨語言的理解和把握。 伊瑞的水墨透出一種氣質：透明而綿厚、清淡而毛澀、乾淨而含蓄，使得水墨這種材質，這種氣質正是中國畫最為本質的追求所在。 伊瑞的作品為我們帶來一種別樣的水墨體驗：一方面是中國傳統的語言氣質，一方面卻是西方的造型空間與觀念表達。 在看似悖論的組合中，他為我們提供了水墨融入當代的另外一種可能，抑或說是空間，值得我們關注並反思。 同時伊瑞對中國水墨藝術也是一種提示：水墨在當代藝術的運用中擺脫了簡單的材料性、形式性，反倒成為表述結構中不可或缺的重要元素。
伊瑞無題135x107紙本水墨2015伊瑞
丘挺是將傳統繪畫理解並發揚的藝術家代表，他的繪畫是在傳統的基礎上發展出來的。 他研究傳統、研究西方，與其說代表不如說是當下將傳統古意水墨發揮得最好的藝術家，這種對傳統繪畫的理解和發揮並非單純畫面風格上的延續，而是將我們常常掛在嘴邊的“學習傳統”幾個字實實在在的留在現代美術史上。 他的意蘊情致、他的選擇、他的為與不為，是當代中國文化發展情境當中的一種文化自覺，是在中國畫自律性演進中堅守自己價值觀的體現王魯湘對丘挺的“幽微玄遠，閑靜清絕”這八字評價恰好形容了丘挺的藝術素養與態度。
丘挺避暑山莊182x87紙本設色2013
範琛的軍旅環境使他的藝術創作始終含有一種嚴肅性，這也正是范琛藝術作品中神韻端正、廟堂之風的因素之一。 他的山水畫作品中那種與古人意境妙合之感恰恰是來自他深入骨髓裡的嚴肅性和約束力，這也正是古代文人所崇尚的典型審美意象。 範琛的筆墨語言也是具有實驗性和當代性的，但這種當代性依然是在一種可控範圍之內進行的，畫面恬淡的色彩熏染，用色帶墨的筆墨創作，似乎正是在追尋“當下水墨意境”體系的建立，這也正是開新的意識驅使。
笵琛溪山到處有芳林68x34紙本設色2014
這十位藝術家基本上囊括了當下水墨藝術的諸多風格與發展趨向，有的是更多側重中國傳統筆墨的研究與表達，像丘挺與戴順智就是這樣的傳統繪畫的守望者；有的是試圖在傳統基礎上側重實驗性變革，像曹寶泉與張正民就是這樣前沿藝術家；有的是更多的注重水墨本體的氛圍意境表達的同時，追求現代創新等等。 他們從中國畫的傳統到當代水墨的變革，在自身傳統筆墨語言上開闢了自己的風格，作品有其獨特的個人語言但保持著中國畫的傳統韻味，他們的創作作品受到中國傳統文化的滋養結出豐碩的果實，促其中國畫不斷地發展，在這種發展過程中，我們欣喜地發現，中國畫的改變隨著藝術創作的精彩而更有探索性。
展覽現場
總體來說，他們的作品中展示出了鮮明的個人風格，以及他們艱辛的探索和突出的成就。 這次展覽的作品表明，在審美多元化的今天，傳統不僅沒有消逝或中斷，反而在每個人的創作中呈現出越來越多的可能性。
展覽現場
本次展覽也是尚博當代美術館的開館展覽，尚博當代美術館是展示、研究和收藏中國近代和當代知名藝術家的經典作品、是一個注重國際化視野、專業化運營方向的本土藝術高端平台，是集學術交流、高端藝術品展示於一體的綜合性藝術交流中心。 美術館在註重自身建設的同時，還在平時的活動中加強學術實踐，一方面展示中國近代和當代藝術史上具有重要地位的藝術家的作品；另一方面，美術館還關注中國當代藝術新的潮流與發展趨勢，注重與年輕藝術家的合作，致力於推進中國本土藝術。
據悉，本次展覽將展至7月23日結束。
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