約翰·伯格的《觀看之道》。 是一本關於影像與文化的書，書不厚，卻能讓人顛覆三觀，並且之言說出為什麼油畫中有那麼多的裸女？
約翰·伯格1926年生於倫敦，是藝術批評家，同時也是畫家和小說家，上世紀50年代曾經舉辦過個人畫展，小說《G》還獲得過英國布克獎。 自1952年尾倫敦的左派雜誌《New Statesman》撰稿後，迅速成為英國當代最有影響力的藝術批評家。 《觀看之道》是他的代表作之一，他在這本書里通過圖文並茂的解讀，讓許多貫常存在於我們概念中的現象，呈現出一百八十度的變化。
為什麼油畫中有那麼多的裸女？
是的，裸體畫是歐洲油畫的一個重要主題。
最早的裸體是描繪亞當和夏娃的，一開始出現在中世紀的連環圖畫中。
然後，文藝復興開始了，敘事性場面消失了，只剩下描繪羞愧的瞬間。
然後，羞愧成為一種炫耀。
然後，當繪畫進一步走向世俗，裸體向更多的題材開放。 有一個有意思的現像是，在這些圖畫中，總是顯示了女人意識到有人在觀察自己。 並且鏡子經常出現在畫作中，作為女性愛好虛榮的象徵。
這是為什麼呢？ 這是因為在歐洲的裸像藝術中，畫家、觀賞者-收藏者通常是男性，他們用自己的眼光來製定了女性作為景觀的規範。 對此，約翰·伯格毫不留情的大為譴責了一番：“你畫裸女，因為你愛看她。你在她手中放一面鏡子，稱之為虛榮，於是，你一方面從描繪她的裸體上得到滿足，另一方面卻在道德上譴責她。”
這不平等的關係深深根植於文化中，以致構成眾多女性的心理狀況。 她們以按鈕箱對待她們的方式來對待自己。 她們像男性般審視自己的女性氣質。
“今天，貫穿該傳統的各種態度和價值，通過廣告、新聞和電視等門類繁多的媒介得到表現。但是觀看女性的基本模式與女性形象的基本用途，仍無變更。這並非因為男女氣質有別，而是“理想”的觀看者通常是男人，而女人的形象則是用來討好男人的。”
油畫作為炫富的手段 ，約翰伯格把傳統的油畫時代確定在1500-1900年之間，因為16世紀開始油畫才建立起自己的規範，而到了印象派傳統的油畫觀看方式其實已經被推翻了。
油畫以寫實為主。 當你你買一幅畫時，同時也買回畫上所繪的物品的表象。 油畫把一切事物都納入平等的地位，一切事物都可以交易，一切事物都成了商品。 這樣說可能會得到反駁，畢竟還是有很多偉大的天才作出了偉大的作品，但是天才總是少數的，我們只看看庸常的構成傳統的部分。
油畫有別與其他繪畫方式的地方，在於它能表現所繪物品的質感、紋理、光澤和結實的感覺。它明確畫出實物，好像你可以用手觸摸。 這一特質，使得油畫可以成為炫耀財富的一種方式，畢竟任何時代的藝術，都是為統治階級的意識形態和利益服務的。
在我們熟悉的藝術史中，許多油畫本身就是用來標示可以用黃金所能購買的東西的，商品變成藝術作品的現實重心。
油畫中最高層次的類別，歷史和神話。 為什麼這些畫如此空洞？ 因為製作這類作品的目的，不是要觀賞者-收藏者獲得新的經驗，而是裝點他們已有的經驗。 他在畫中所見理想化形象，可加強他的自我觀察。
風俗畫。 風俗畫的目的，是從正面或反面證明，這個世界上的德行，是由社會上或財務上的成功給予回報的。 因此，購買了這類廉價圖畫的人，就覺得確認了自己的德行。
油畫與財產之間的特殊關係，即使在風景畫上，也起了一定作用。
約翰·伯格說，“油畫的模式並不十分像窗框中開向世界的一扇窗，倒像是嵌在牆上用以收藏景觀的保險箱。”
來源：人民網
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