文物鑑定與鑑賞
一、蕭雲從與“姑孰畫派”
蕭雲從（1596年一1673年），字尺木，號無悶道人，又號於湖漁人、玉硯山人、石人、默思、江梅、謙翁、鐘山老人、梅石道人、東海蕭生、夢履、梅主人、小字咬臍、忍辱金剛等，明末清初時安徽著名畫家。 蕭雲從是明朝遺民，明的滅亡對其打擊很大，入清後他避而不仕，或漫遊中國的名山大川，寄情於山水；或閉門讀書，潛心詩文書畫，筆墨丹青技藝也漸臻化境，“畫山水高森蒼潤，具有格力，遂成姑孰一派。”
“姑孰畫派”是明清時期一個重要的畫派，在中國繪畫史上頗具影響。 生於安徽太平府的蕭雲從自幼便“篤志繪事，寒暑不廢”，當仁不讓地成為該畫派的領軍人物。 彼時太平府轄當塗、蕪湖、繁昌等縣，府治在當塗（又名姑孰），姑孰便成了該區域的政治文化中心，經濟繁榮，文人墨客薈萃。 在這種背景下，“姑孰畫派”應運而生，它與當時的“新安畫派”、“宣城畫派”等共同構成了皖南畫派的中堅力量。
二、《太平山水圖》的創作緣由
《太平山水圖》是“姑孰畫派”的經典代表作品，也是蕭雲從最值得稱道的作品之一，後人每言及蕭雲從處，幾乎都會提及《太平山水圖》。 《太平山水圖》作於清順治戊子年（公元1648年），是蕭雲從應太平府推官張萬選的邀請為其選編的《太平三書》而創作的插圖。 張萬選，字舉之，濟南人。 他“理姑孰四載”，對於漢朝隱士向子平“遊遍五嶽”的雲游生活頗為神往，在主政姑孰的四年間遍游太平的山山水水，離開此地時，擔心“歲月驅馳，佳遊不再”，於是“屬於湖蕭子尺木為撮太平江山之尤勝者繪圖”，以寄其相思。 《太平山水圖》完成之後，張萬選“慮其播之不廣，傳之不遠，而壽事於剞劂（雕版印刷）。”請徽州知名刻工劉榮、湯尚、湯義三人精心鐫鑿，製成細膩詳盡的刻板。 《太平山水圖》中有“劉榮鐫刻”、“旌德劉榮刻”、“旌邑湯尚刊”、“湯尚”、“湯義”等印章，應為鐫刻者所加。 這些刻板充分體現了蕭雲從原畫稿的創作神韻，“能將作者的筆觸所至，線條或剛勁尖利若鋼鋒，或軟嫩和潤若流水，全部不失毫釐地傳刻出來”，才使得《太平山水圖》得以流布至今，廣傳天下，名譽中外。
三、《太平山水圖》的內容及藝術特色
安徽博物院所藏《太平山水圖》為清順治五年（公元1648年）懷古堂萬選刊本，已入選第三批國家珍貴古籍名錄，圖文精美，具有極高的鑑賞和收藏價值。
《太平山水圖》是清初版畫巔峰之作，更是徽派版畫的經典之作。 它計有四十三幅，採用圖文並茂的形式，每幅均用正、草、隸、篆等各種書法題與所繪風景相關的古代名家詩一首，並標明仿古代著名畫家如王維、關仝、郭熙、范寬、郭忠恕、夏珪、馬遠、劉松年、米友仁、王蒙、唐寅、沈周等三十六家的筆墨、技法和構圖。 這四十三幅作品圖文並茂，風格各異，各有千秋，堪稱傑作。 張萬選對蕭雲從創作的《太平山水圖》深感滿意，言“蕭子繪事妙天下”，“餘間一展卷，如見鳥啼，如聞花落，如高山流水環繞映帶，如池榭亭台滲績滿眼。”
《太平山水圖》首幅為《太平山水全圖》，是根據當時太平地區山水名勝而作的鳥瞰圖，畫中峰巒林立，草木蓊鬱，溪環水繞，阡陌縱橫，一派江南水鄉風光。 畫面左上角題南宋楊萬里的詩：“圩田歲歲正逢秋，圩戶家家不識愁。夾道垂楊一千里，風流國是太平州。”作者將太平府譽為“風流國”，將其美麗風景和居民的愜意生活繪於畫中，畫家對於鄉土的摯愛之情亦蘊含其中。蕭雲從的同鄉，《畫友錄》的作者黃鉞曾不無感慨地說：“尺木前身老畫師，家山一一貌幽姿。”
《太平山水圖》其餘四十二幅為太平府所轄當塗、蕪湖、繁昌三縣的名勝風景圖，其中當塗風景十五幅，蕪湖風景十四幅，繁昌風景十三幅。 其或描繪山川勝景、山村水郭，或刻畫山間的春雨秋雲、晨曦暮靄，或實寫當地居民的生活場景，展示了歷史上姑孰優美的自然景色，顯示著千年古鎮深厚的文化積澱。
《白馬山圖》（圖1）為蕪湖風景十四幅之一，圖中層岩雄踞，山石疊起，猶如白馬騰雲，氣勢雄偉。 《雄觀亭圖》（圖2）刻畫了暴雨來襲、狂風乍起之時的風捲雲湧之景，水面浪捲千尺，如萬馬奔騰、蛟龍出海。 《蘩浦圖》（圖3）則描繪了另一種靜謐和諧之美，山清水秀，垂柳依依，水面無風，波瀾不興，平整如鏡。 堤岸逶迤曲折，廷閣、房屋點綴其間，將觀者的目光引向遠方，愈行愈遠。 《峨橋雪霽圖》（圖4）、《江嶼古梅圖》（圖5）都描繪冬日的太平之景，寒冬臘月，茫茫白雪覆蓋著山川原野，枯藤老樹以及溪水也泛著陣陣寒意。 唯有路邊的一株古梅散發著陣陣幽香，引人駐足觀望。 只是苦了外出求學的書生，騎著毛驢戰戰兢兢地準備過獨木橋，擔心路滑危險，書僮只得將書擔置於一旁，牽著毛驢護送主人過橋。 而《玩鞭春色圖》、《行春圩圖》、《鶴兒山圖》則表現的是春回大地、萬物復甦之時，小河潺潺，垂柳依依，鳥語花香的太平醉人美景。
蕭雲從在描繪太平美景的同時，也不忘刻畫當地居民的漁、樵、耕、讀等日常生活。 《繁昌風景十三幅》之一的《鳳凰山圖》（圖6），作者寥寥幾筆勾畫遠山如黛，草木蕭疏，清風微拂，簡潔明快。 中景是大片留白的江面，幾隻小船挂帆前行，駛向遠方。 近處江邊蘆葦叢生，高峰峻拔，森然壁壘，植物藤蔓纏繞，緣山而生，幾艘漁船隱約可見，漁人們正在支網捕魚，為生計而忙碌。 草木掩映下，一座小院坐落其中，悠然佇立。 一樵夫擔著柴沿著小徑走入院內，屋內他的妻子正在桌前準備晚餐，迎接伐薪歸來的丈夫。 一幅江南水鄉農家生活的幽美和諧之景映入眼簾，正如圖中楊萬里之詩所言“匏瓠故教俱上屋，漁樵相倚自成鄰”。 《行春圩圖》（圖7）中也隨處可見耕田者、荷擔者、播種者、捕魚者等普通勞動者的身影，充滿朝氣與生機，呈現出一種輕快可喜的格調。 這點迥別於同時代的大多數遺民畫家所勾畫“殘山剩水”時而表現出的冷寂、孤寒之氣和超逸出塵、不食人間煙火之味。
《洗硯池圖》（圖8）描繪的是唐代王翀霄與友人陳商的隱居之處，畫面選取了王翀霄的一個生活片段。 蒼翠古木下，王翀霄坐於石上，頭戴儒巾，頗具儒者風範，身前置一書案，擺著一摞書。 他剛剛練完書法，正在遠眺美景，醞釀著妙作佳句。 一書僮在一旁靜靜站立，生怕驚擾了主人的思緒；另一書僮則在池邊洗涮王翀霄剛剛用過的硯台。 右上角題宋徐傑詩，說王翀霄“雲是王羲之兒”，其人“性潔愛山水，好書復臨池。波間洗破硯，墨浪飛玄魚。”下識“右宋徐傑詩。其山松瘦石奇似馬遠筆法，故取配焉。梅石道人畫”。 馬遠，“南宋四家”之一，筆力勁利，線條剛硬，皴以大斧劈。 此幅線條方折，山石陡直，古松遒勁，拖枝、松針如車輪，與馬遠筆意頗為相似。 蕭雲從擅於根據繪畫題材的需要選取古代名家的筆意和構圖，如在繪《神山時雨圖》時，就選用墨氣淋漓的“米點”來表現煙雨朦朧的迷離之景。
《太平山水圖》中丘壑佈置千變萬化，層疊不窮，使人觀之不厭；林木岩石深厚堅實，穿插有致，蒼勁秀潤；點景人物，位置得當，自然生動。 這主要得益於蕭雲從“師法古人而創新，師造化而獨特。山水畫，融宋元諸家筆墨、丘壑於一體”，他師古而不泥古，根據太平實景將古人的筆墨、構圖加以變換，佈置點染不拘一格，自然就描繪出新的意境和趣味，體現出自身獨有的風格。
蕭雲從在早期作品中就把詩、書、畫三者有機結合起來，詩中有畫，畫中有詩，配上俊逸瀟灑、散朗秀健的書法，達到詩、書、畫三者和諧統一的境界。 《太平山水圖》四十三幅作品中，蕭雲從以篆標題，並以多種書體題與所繪風景相關的詩文，書法、畫面與印章融合得天衣無縫，渾然天成，相得益彰，既平衡構圖，又達到深化意境之效。 在另一部山水版畫巨著《歸寓一元圖》中，蕭雲從二十四個題跋均以篆標題，隸體寫詩，書法功底可見一斑。 他廣泛學習古代著名書家的筆法，少時以蒙“二王”起家，深得其味。 及長，苦習篆、隸、真、行、草，直至老年仍孜孜不倦。 五十九歲時他為溧陽名士彭旦兮作山水長卷，在後跋曰：“旦兮漢隸之學甲天下，將以易得數十幅，為晚年摹式。”蕭雲從精於各種書體，書法溫潤秀勁，穩重老成，法度嚴謹而又意態生動。 他的行書結體瘦長，用筆散朗，錯落有致，風調秀健；篆書嚴肅、整然，剛勁有力，又有一種委婉流利的格調，別具韻味。
四、《太平山水圖》的藝術價值及影響
《太平山水圖》在中國美術史上尤其是版畫史上具有崇高的地位，特別在山水版畫上，它選擇府一級的地方山水景觀作系列圖畫，並以古詩入畫，開創了地志性實景山水圖的先河。 清代書畫名家、《桐陰論畫》的作者秦祖永對蕭雲從的《太平山水圖》頗為推重：“所繪《太平山水圖》，追摹往哲，工雅絕倫，極為藝林珍重。 ”現代大文史家鄭振鐸先生對徽派版畫頗有研究，見了徽人刻的《太平山水圖》之後一直戀戀不忘，朝思暮想，後來頗費周折才獲得，激動不已，“此版畫絕作，遂歸於餘。十載相思，得遂初願，喜慰何已。”對於《太平山水圖》，他更是給予了極高評價，“圖凡四十三幅，無一不見深遠之趣，或蕭疏如雲林；或謹嚴如小李將軍；或繁花怒髮，大道騁馳；或浪捲雲舒，煙籠渺渺；或田園歷歷如氈紋，山峰聳迭似島嶼；或從危岩驚險之勢；或寫鄉野恬靜之態。大抵諸家山水畫作風，無不畢於斯，可謂集大成之作矣！”鄭振鐸先生認為它是一部諸家山水作風畢集的集大成之作。 更重要的是，《太平山水圖》開創性地把傳統的山水畫鐫刻到畫版上，以一種嶄新的形式出現，對中國版畫的發展起了極大的推動作用。
《太平山水圖》不僅是推動中國版畫發展的力量源泉，對日本、朝鮮等鄰國的繪畫藝術也產生巨大影響。 18世紀，《太平山水圖》流傳到日本後，被廣泛翻印，日本畫家稱之為《蕭尺木畫譜》、《太平山水畫帖》、《太平三山圖》等，“帖之精緻巧妙，覽者莫不歎賞”，臨摹者眾多。此外，《太平山水圖》對朝鮮真景山水畫的發展也起到很大推動作用，朝鮮文人畫家鄭都學習《太平山水圖》的筆墨技法，融合朝鮮實景以作紀遊圖，曾一度影響朝鮮繪畫的發展。
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