2015年7月19日 星期日

歐洲名字的由來:評油畫《劫持歐羅巴》

南方日報

《劫持歐羅巴》(1575-1642)。圭多·雷尼作藏於倫敦國家美術館《劫持歐羅巴》(1575-1642)。 圭多·雷尼作藏於倫敦國家美術館
此畫為布面油畫,目前收藏於倫敦國家美術館,尺寸177CM×129.5CM。 創作完成時間為1637年9月,是16―17世紀意大利畫家圭多·雷尼(1575-1642)的晚年作品。 作為巴洛克風格的畫家,雷尼的畫作總是呈現著浪漫主義的色彩,因而深得人們喜愛,也促使他很多時候服務於貴族。 這幅畫便是為獻給當時的波蘭國王瓦迪斯瓦夫四世(Wladislaw Vasa)而作。
《劫持歐羅巴》寫的是希臘神話中一個非常有趣的故事場景。 畫中的主人公歐羅巴(Europa)是腓尼基公主,她在國王阿革諾耳(Agenor)的呵護下,一直生活在富饒的國度裡,從沒離開過。 忽然有一天半夜,她做了一個奇妙的夢,夢見命運女神要把她帶走,將她指定給眾神之王宙斯當情人。 而在現實中,一向貪花好色的宙斯果然就被其美貌和純潔深深打動。 宙斯已是有婦之夫,但他十分畏懼妒嫉成性的妻子赫拉,又怕自己的突然出現會嚇到歐羅巴,於是他想了一個詭計,把自己變成了一頭白色健碩的公牛,藏在牛群中。 他命令信使赫耳墨斯先把牛群趕到海邊,那裡正是一群姑娘簇擁著歐羅巴一起遊戲玩耍、採集鮮花的地方。 美麗的歐羅巴穿著長襟裙衣,楚楚動人,她採集了各種鮮花,編織成花環。 這時候,宙斯已悄然混跡其中,並來到歐羅巴身邊。 他使​​出渾身解數,讓美麗善良的歐羅巴漸漸地信任並喜歡上他,成功地讓她靠近他,擁吻他。 接著,他躺在她的腳邊,並最終成功騙得她騎到牛背上。 在達到目的之後,公牛飛快帶著她跑向海裡,游向克里特島。 這時候,歐羅巴才知道自己上當,驚恐萬分。 當他們到達這個全新的地方時,宙斯變回人形,並誘使她屈從。 歐羅巴痛苦欲死,直到那個夢中的命運女神帶著她的小兒子丘比特真正降臨時,她才恍然大悟,並且接受了命運的安排。 她最終跟宙斯一起,生下三個強大而睿智的兒子——彌諾斯、拉達曼提斯和薩耳珀冬,而她也成為了那片土地的女神。 從此,那片土地便以她為名,叫歐羅巴洲,也即是今天的歐洲。
這個帶著黑色色情色彩的神話,一直是17世紀最受歡迎的經典繪畫主題之一。 而雷尼的這幅作品在眾多作品中頗為獨特。 它其實將時空混合在一起。 畫面上由於張開弓對準歐羅巴的愛神——丘比特的出現,使女主人公從對公牛的喜愛到驚恐地被劫持,到最後接受了他並產生愛情的三個過程移植到同一個畫面。 丘比特無疑成了畫面的一個點睛之筆,也使宙斯起初不懷好意的詭計成功地演變為正面和合理。
在雷尼注重使用明亮色調、著重大塊淺色渲染的後期畫風裡,女主人公歐羅巴幾乎佔據整個畫面的三分之二。 她身上明黃色、粉紅色的衣裙以及裸露的肌膚,在被暗調處理的草地上顯得十分突出。 天空和草地被他做了均等的劃分,深邃的蒼穹顯得有些空蕩,因此,雷尼又使用了對角構圖法,巧妙地在右上角設置了丘比特這個關鍵角色,他與歐羅巴對望,遙相呼應,既在主題上起到了昇華,又使視覺更加平穩。 顯然,雷尼在這幅畫上更著重想要突出的是歐羅巴內心的微妙變化,尤其是與丘比特的眼神交流,人們的視覺點很自然地落在畫面的黃金分割點——歐羅巴的臉部和眼睛。
再來看對角線左下角——那頭有一對小角的白色公牛,有意思的是,在晴朗的天空下這位男主角卻沒有以光彩奪目的白色皮毛出現。 雷尼並不想強調他,用這樣的灰暗調正喻示了他這種偽裝的陰暗行為。 公牛的存在,給這幅畫的主題最直白的提示。 他戴著歐羅巴編織的花環,安靜地、順從地跪坐於美人身旁,任她擁著。 這除了呈現宙斯成功誘惑歐羅巴的場景外,也預示著他們最終取得的圓滿結局。

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