齊白石作品賞析(圖)

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齊白石墨蟹紙本水墨立軸100×34

齊白石，此作《墨蟹圖》筆墨凝練，奔放奇​​縱，雄健渾厚，揮寫自如，富有變化，造型簡練質樸，畫面生機蓬勃。 齊白石經過數十年的藝術探索，深知畫家必須能夠把握對象活的形貌、質量感、運動方式、環境關係及個性特徵，再似，也形同死物。 他畫螃蟹就是通過畢生的觀察，力求深入表現它們的形神特徵。 本幅是白石87歲作品。 在簡括的筆墨中表現了游弋水中的螃蟹，體現出晚年齊白石畫藝的成熟。 此圖表現螃蟹的形態，活潑、靈敏、有生命力，表現出一種動感。 墨色的深淺濃淡，變化多端。 硬殼透明，由深到淺。 筆的變化，使螃蟹的腿部呈現各種異態，看似容易，實則極難：畫得活，則螃蟹之生命自出；畫僵了，也就失去了生命。 似柔實剛，似斷實連，直中有曲，亂小有序。

齊白石神龜圖紙本設色立軸40×36

中國人一直相信，龜隱藏著天地的秘密，因此它也成為一種神秘而蘊藏著豐富的文化內涵的動物。 同時，更是因為龜壽命極長，所以成了長壽的象徵，人們多用“龜齡”喻人之長壽或與“鶴齡”結合稱“龜齡鶴壽”和“龜鶴齊齡”。 自古以來人們相信其能帶來祥瑞之氣。 此張作品可以說極具特色。 畫面上部是嬌豔欲滴的鮮花，畫面下半部分則用簡練的手法描繪出一隻神龜。 作者利用水墨的濃淡變化，不僅使畫面具有豐富的層次感，也生動地再現了花卉和神龜的結構，及神龜那文雅而自信的姿態，精準而不繁瑣。 體現出了作者對於生活認真細緻的觀察和體驗，及其運用筆墨的技巧和能力。 我們欣賞齊白石的畫作，觀者往往會有這樣一個印象：齊白石的畫如此高深又如此通俗，既有傳統文人畫的雅緻又有來自民間的樸素味道，真正做到了雅俗共賞。不管欣賞者的文化層次還是興趣愛好有多大差異，總可以在他的畫中找到共鳴，這就是貫穿在作品裡的勞動人民的思想感情。 齊白石的作品洋溢著樸素的情操、樂觀的氣概。 他通過對生活的捕捉，能把俗昇華為雅，特別是題畫的點綴，使得他的畫有非比尋常的縱深感和豐富感。

齊白石專長花鳥，在師法八大山人、徐渭、吳昌碩的基礎上，又吸收趙之謙、陳師曾等的長處，師古人之心而不師古人之跡。 給寫意花鳥帶來了新的生命。 在題材上，他畫的花鳥草蟲之類景物，必是自己見過的東西，“未曾見過，不能大膽敢為也”，以真情實感為依據進行藝術創作。 他在深厚的傳統功力基礎上，用為“萬蟲寫照，百鳥傳神”的筆墨技巧來實現他的“妙在似與不似之間”的主張。

同時，他以詩入畫，把詩的意境化為畫的情趣，使他的繪畫作品的藝術形象頗具詩的魅力。 而更加可貴的是，齊白石的作品中有很多與時代脈搏相應、與人民的憂樂相通的東西，把自己作為勞動者出身的情感融入到繪畫作品中去。 而這張神龜圖則將這種意趣發揮到了一個非常高的層次，讓人觀之不忍離去！

齊白石枇杷紙本設色立軸173×48

枇杷古名蘆橘，又名金丸、蘆枝，與大部分果樹不同，在秋天或初冬開花，果子在春天至初夏成熟，因比其它水果都早，故被稱為“果木中獨備四時之氣者”。 齊白石為湘潭人也，對生長於那裡的枇杷情有獨鍾，因此，枇杷成為他筆下常見的題材，齊白石對此也是百畫不厭。 經歷了數十年的藝術探索，齊白石深知畫家必須能夠把握繪畫的個性特徵與精神所在。 力求深入表現枇杷的形神特徵。 他曾在教導學生時說，“枇杷梗要粗大，冬瓜梗要細小”，可見其平日觀察很仔細。 在構圖上，枇杷都集中在畫作的上部，碩果累累，果實用藤黃色揮毫而出，飽滿鮮亮，綴於枝葉之間；畫作的下方樹乾和葉子簡潔明快，枇杷的葉子以濃淡相間的墨色勾出，穿插間自有趣味，烘托出枇杷的生機。 此作以色彩飽滿，幹筆劃莖，濕筆寫葉，果實攢三聚五各有姿態，筆酣墨暢，揮寫自如，奔放奇縱。 雄健渾厚，造型簡練質樸，畫面生機蓬勃，具有強烈對比，衝撞觀者視覺，實為難得之作。 白石老人曾經說，枇杷果像黃金，但不能當作黃金來交換，不過，賣畫雖比不上賣黃金，卻勝過以文字乞食的文人，所謂“文人比較畫師貧”，道出了賣畫勝過賣文的感慨。 由畫枇杷想到畫家與文人的貧富比較，透露出他的一種怡然自足態度，這樣的畫外之意，耐人尋味，又是另外一種意境。