如何臨寫與摹寫？

來源：北京書法考級中心

“臨”與“摹”是學習書法的兩種不同手段。 摹是使用透明或半透明的薄物罩在帖上，用毛筆在薄物上按照底字仿寫下來。 “描紅”是用毛筆在有紅色雙勾线的字模內填寫，亦屬摹寫的範疇。 臨則是對照著帖或根據對帖的記憶仿寫。 關於如何臨帖，古人總結出不少方法，積累了大量經驗。 比如，對照著碑帖臨寫稱為對臨;憑著頭腦對碑帖的印象臨寫稱為背臨;以手代筆比劃著臨稱為空臨等等。

臨寫和摹寫的方法不同，解決問題的側重點也不完全一樣。 “臨書得其筆意，摹書得其位置”(清周星蓮)。 學習漢字的點 ​​畫形態、關係位置、間架結構用摹的辦法來得快;學習漢字的意態、氣勢、神彩，用臨的方法成效顯著。

臨寫與摹寫都是學習書法的方法，並無高低上下之分，在學習程序上也無嚴格的先後順序。 一般地說，初學者應首先能準確地把握字的形質，從摹寫進人較為便當。 （來源書法屋：www.shufawu.com）但也不可一概而論，也有的初學者“筆性”好，照著帖就寫得很像，也可直接進人臨寫。 臨寫和摹寫還可以“間作”，有這種情況，臨帖己有很長時間了，由於視覺上的誤差和書寫上的習慣動作或是其它什麼原因，對某個字或某一行字的臨寫總是不能盡如人意，遇到這種情況就不妨慕寫一下。 一經摹寫，點畫是否到位、提按是否適度、粗細是否得體、間架是否準確等等，就把問題十分明顯地暴露出來了。

臨、摹是眼、腦、手三者並用的過程，有認識問題，有技法問題，也有訓練強度問題。 從眼睛看清了、頭腦理解了，再到手上實現了，決非易事。 下面主要從臨寫的角度談幾點看法。

先少後多

臨帖不是抄書、不是每次寫得字數越多越好，多則“消化不良”。 初學真、隸、篆等獨立成形的字體，一次最好選幾個字，最多不超過十幾個字。 學習行、草書等呼應、關聯較強烈的書體，一次也只能選幾個字，最多一、二行。 選好字後就反复上手臨寫，一點一畫地照著碑帖仿寫，一個字一個字，一行一行地檢驗過關，不可有一點馬虎。 第一批幾個字過關了，然後“照方抓藥”，再換第二批，第三批……。 這樣看起來慢一些，實際上一年能換上五、六批，收穫就十分可觀了，隨著學習的深人，越到後來換的頻率就會越快。  

先點畫後結構

初學寫字由點畫人手較好。 點畫基本過關了，再進人結構的練習可取得事半功倍的效果。 如果連點畫的大小、形態都控制不了，筆下的點畫寫出來究竟是個什麼樣子心中無數，那字的結構也必然很糟糕。 假設我們寫一個“之”字，之字的最後一捺是支撐這個字的主筆，非常要緊。 在寫捺畫時，還沒有到收筆的時候，由於控製筆的能力弱已經提前完成了，或者已經到了收筆的時候，書寫者的動作還沒有完成，像這種情況，還有什麼結構可言呢?

總之，點畫好比蓋房子所使用的磚、瓦、木料等原材料，結構好比房子的形狀。 如果原材料質量好，蓋什麼樣的房子都會很結實，即使樣式不太好看尚可住人。 否則，原材料質量差，經不住風吹雨打，那麼房子的樣式設計得再花哨，誰敢搬進去住呢?

在臨寫點畫時，還要防止“懶漢病”，把千姿百態的點畫典型化、模式化，學成一種。 逢著必用，長此下去就離印刷體不遠了。  

先大後小

       

初臨某碑某帖。 應將字寫得大一些為宜，起碼也要寫成拳頭大小。 即便是主攻小楷，開始也要有大字的功夫，才不至於“小氣”。 提倡初學臨習大字有以下二點好處:

一是能加大用 ​​筆的幅度，有利於更好地練習筆法。 寫大字要用大力，筆毛在紙上著力點加大，運動過程明顯。 學者對提按、轉折、頓挫、起收筆的動作及其產生的效果，體味就深刻一些。 二是擴大了字的形態，容易暴露出臨寫的問題。 字寫得小，有時尚能看得過去，一經放大，毛病就看得一清二楚了。 那麼不妨一開始就把字放大一些寫，使臨寫中的問題一開始就暴露出來，及時察覺，儘早改正。

先取形、後攝神

初學臨帖務求形似，一點一畫不能走樣。 有的老先生主張不但要“臨似”，而且要“寫死”，置於死地而後生。 不如此就不能深究書法內在的規律。 形態不像，其它都無從談起。 學習書法有一個漸變的過程。 經過一個階段的認真臨習，對所臨碑帖就逐漸會有一個由表及里的認識.有一個通過形狀領會神情的過程。 這好比我們初識一個人，開始只能通過外形相貌產生一個表面印象，一經接觸聽其言談話語，觀其喜怒哀樂，又寸其了解就更深人一些。 接觸時間再長一些，或與其共事或與其有過同甘共苦的經歷，我們就會觀察到這個人的靈魂深處。 這時再回過頭來和當初見面時的印象相比較，就會發現不完全一樣或完全不一樣。 把這個例子用到臨帖上也很說明問題，一本字帖拿在手，首先對帖上的字臨得像，就算“認識”了，然後通過不斷地臨習，在認識的基礎上，一層一層地深人，通過現像看到本質。 正如清代王澎在《論書剩語》中所說的“凡臨古人始必求其似，久久剝換，遺貌取神。”就是這個“久久剝換”，有的人甚至用了一生的光景也不見得能夠剝換一層。清朝大書法家何紹基是臨帖最用功的一位，根據他的自述進行推斷，一生所臨漢碑不下二、三千通，到了晚年才能夠比較自如地通過字的結構，抓住字的形勢和神韻。 從他晚年臨習古帖的墨跡看，從不在外形上留意，有的與原碑在外形上相差較遠。 但仔細觀察，他臨的字與原碑帖的精神狀態十分相似。 他能抓住每一碑帖的精髓，“或取其神，或取其韻，或取其度，或取其勢，或取其用筆，或取其行氣，或取其結構分佈”。 (馬宗霍《霎岳樓筆談》)。 何紹基的學書經歷，客觀地反映了“由形到神”的臨習過程。

 

先實後虛

實與虛是書法藝術的重要表現形式。 凡是有形的點畫，結實的、沉著的、粗的、剛的、黑的、密的、用力的等等均屬實的範疇;凡是無形的使轉，空靈的、輕快的、細的、柔的、白的、疏的、不用力的均屬虛的範疇.書法中只有虛實相間，才能相映成趣。

初始臨帖，應多注意實的方面，用筆要實、點畫要實。 初學寫字臨帖大多數人出現的毛病是用筆太輕，腕下無力，筆毛的彈性作用發揮不出來，寫出的點畫一般容易出現臃腫、浮飄、淺薄的毛病。鑑於這種情況，不妨在用筆上膽子大一些，力氣用得大一些。 大膽地落筆，大膽地調鋒，大膽而明顯地做應該做好的一切動作。 對臨寫的每一個點畫都實實在在地加以肯定。 實的基礎打牢以後，再逐步追求虛的東西。 藝術的虛不是虛假，也不是虛弱，而是相對實而言的，更富有表現力的，更加輕快、活潑、空靈、飄逸的藝術表現手法。

誇張點畫的粗細和輕重對比

在臨帖中，由於人們的視覺誤差和心理的認同感，往往將對比度很強、粗細輕重反差很大的點畫看得非常和諧，結果臨出來的字輕重不分，點畫粗細差不多，較原帖“失真”。

克服的辦法是按照清代包世臣在其《藝舟雙輯》所說的“臨摹古帖，筆劃地步必比帖肥長過豐，乃能盡其勢，而傳其意者也”的說法，有意識地誇張點畫的粗細對比(或結構形態)，是糾正視覺誤差，使形質和氣勢更逼近於原帖的有效方法。 上海胡向遂先生臨的歐體《九成宮》就較原碑更豐實飽滿。 可以說更逼近歐體的本來面貌。 定時定量，練練想想，貴在堅持。

學習書法和學習任何技藝一樣，必須有一定的時間和訓練強度做保證。 “拳不離手，曲不離口”說的是學習要有連續性，最忌三天打漁兩天曬網。 凡有成就的藝術家無一不是苦難中磨礪出來的。 近代國畫大師齊白石先生，生前每日必作畫，偶有一日因故未作，第二天還要補上，這種精神是他成功的重要原因。

有些朋友臨了一段時間帖後，總覺得越來越彆扭，還沒有原來寫得好。 有的開始臨習還可以，越臨越不像了。 武術上叫“回功”。 對此應該有一個正確的認識，造成這種狀況的原因，有的是把“自我”擺進去過早，不能容忍法帖來糾正自己的問題，有的則是由於臨帖的緣故，“自我”已被打亂，十幾年或幾十年認為是正確的，現已經或正在被糾正。 多少年來認為是美的，現在正在暴露出醜的、俗的一面，這時正確的東西還沒有樹立起來.這個榜徨階段是每個學書者都會遇到的。 出現這種情況，正是糾正過去的偏差，走向正確的開始，千萬不要產生其它的錯覺。

臨帖不但要苦練，還要巧練。 有時功夫下得很大，幾年下來不見長進。 有時一陣子練下來感覺都麻木了。 這時就不要強攻，放下筆靜下心來好好想一想，好好地和帖對照一下，找找毛病到底出在什麼地方。 問題找准了，再繼續操練。