藝術是沉醉人間的天問

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《世界藝術史：藝術發軔》艾黎·福爾著張延風、張澤乾譯中國財政經濟出版社2015年6月

胡艷麗

法國著名藝術評論家、藝術史與歷史學家艾黎·福爾，歷時20餘年時間所著的《世界藝術史》（五卷本）為世界藝術領域的百年經典作品，至今仍不斷被翻印再版。 《藝術發軔》為該套圖書的第一卷,作者從史前藝術起筆，從幽深的洞穴到地下陵寢宮殿，再到古老的通天巴別塔，其思緒縱橫於古老的東西方藝術之間，在回望人類文明之初的藝術時，更加側重於對人性的挖掘。

艾黎·福爾的文字擁有令人不忍釋卷的魔力，而他迷醉世人的語言就同如一座巨大的迷宮，在他的洋洋巨著面前，欣賞語言之美與藝術之美竟是不能同時完成的事業，若想再品味其對藝術、社會、人性的獨到見解，又要翻捲重來，而若想完成與其的心靈對話， 則更是難上加難。 在智者的心靈獨白面前，他人對藝術片言只語的感悟總是顯得蒼白、乏力，而靜靜地傾聽、品讀是享受這場藝術與文學雙重盛宴的最佳方式。

人類藝術是藉由藝術家的眼睛、心靈不斷去表達人們的希望和無法用語言描述淨盡的情感。 這是一個情感、思想不斷積蓄、沉澱、昇華、再積聚、再爆發的過程。 藝術家不僅付出自己整個靈魂，甚至不惜以燃燒自己的生命為代價，若非如此縱是天賦異禀，也難以完成人間這最極致，以至永恆的表達。

藝術不應脫離生活，在福爾筆下史前藝術分明就是當時人類的生活現場，動物是藝術作品中當之無愧的主角，它們是英武的男人獵殺的對象，但同時又是人們感恩膜拜的對象， 人們以這些動物為神明，供奉在山洞的深處，渴望得到它們靈魂的庇佑。 而它們的形像一旦被固定在洞穴幽深處的石壁、石台之上，籍著黑暗的力量，似乎便擁有了某種神力，足以慰藉在動盪生活中不安的靈魂。 “我們看到馴鹿的千姿百態：有的休憩或者徐行，有的低頭吃草，有的揚蹄飛奔，有的迎風嗅味，還有的被獵人追逐……”這是怎樣生動、鮮活的生活場景，藝術的餘韻蕩漾千年。 或許，那是人的自然生命力最頑強，人與天地神靈離得最近的時代吧。

史前時代，人類社會發育和藝術發展皆是緩慢的，時光的沉澱、生活的打磨，令“古代人”的藝術水準更接近天啟，質樸粗獷中，自有一股勃勃生機。 福爾認為“當代原始人”其智力發育水平遠不及“古代人”的水平，當代兒童的藝術原發狀態也無法與“古代人”相類比，但在書中，作者卻沒有解釋具體的原因。 筆者以為當代兒童無法比擬古代人的藝術水準是可以理解的，人本能中對物態的描募、對形象的勾勒並不代表任何意義，但“現代原始人”為何不能產生類似古代人的藝術智慧，為何不能在艱難的生活中產生藝術表達的強烈慾望，並轉化為噴湧而出的藝術果實，這點仍是令人費解。 或許只是我們還未讀懂屬於他們的藝術和文明。

書中用了較多篇幅書寫古埃及，對以宗教與喪葬為主體的古埃及藝術讚譽甚重，甚至寫到在埃及的地下陵墓群中，蘊含了千百萬的形象，它是孕育世界一切藝術的子宮。 就我個人而言，相較於地下的、封閉的、內斂的，與死亡如影隨形的古埃及藝術，我更喜愛溫暖明媚的古希臘藝術。 在古希臘神話中“神是神化的人，無論是神或激憤或勇敢，或殘酷或虛偽，都不過是人把自己內心的衝動推向極致”，在每一個古希臘神明身上，我們都能看到人的性情，凡人的痴貪怨念在他們身上一樣不少，他們中的某一員，就是我們心中理想化的自己。 身無可至，卻不會阻止人們心嚮往之，人心人性千古不變，這也恰是古希臘神話及其藝術作品魅力永駐的奧秘所在。神人同性，神才能住在人的心中，而神唯有住在人的心中，才能永生不老。 藝術作品唯有深入人心、體現人性，才能擁有永恆的魅力，在時光中歷久彌新。

回望人類藝術發展之路，就如同審視我們生命、靈魂的來路，那裡潛藏著“我”之所以為“我”，人之所以為人的秘密。 藝術，於無聲無字處鑄就全世界跨越千萬年的語言，那些古老的壁畫、雕塑、建築、廊柱、面具，承載了這世間最久遠、最樸素的情感，讀懂它們，無異於一場穿越了千萬年的時空旅程。 這世間沒有比藝術更持久、更凝練的語言，藝術是沉醉人間的天問。

來源：佛山日報